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音乐 VeryCD - 电驴资源订阅 http://www.verycd.com/sto/music/ zh-cn Copyright 2004-2006, VeryCD(Shanghai, China) Inc. kafeifei@gmail.com webmaster@verycd.com Fri, 10 Oct 2008 19:23:45 +0000 Fri, 10 Oct 2008 19:23:45 +0000 VeryCD.com http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 4 Jordi Savall -《约第·沙瓦尔的艺术》(The Art Of Jordi Savall)10月10日更新《莫札特：小夜曲集》 http://www.verycd.com/topics/377667/ 中文名称：约第·沙瓦尔的艺术
英文名称：The Art Of Jordi Savall
别名：The Jordi Savall Collection
版本：10月10日更新《莫札特：小夜曲集》
专辑歌手：Jordi Savall
简介：
-----------------------最新更新----------------------------
10月10日更新《莫札特：小夜曲集》
中文专辑名:莫札特：小夜曲集
英文英文名：Mozart：Serenata Notturna．Eine kleine Nachtmusik
作曲：Wolfgang Amadeus Mozart
指挥：Jordi Savall
乐团：Le Concert des Nations（国家古乐合奏团）
资源格式：WV内嵌CUE，无图无log
发行公司：Alia Vox Spain
CD编号：AV9846
发行时间：2006
专辑介绍：
1779年元月，莫札特从曼汉和巴黎旅次返回萨尔兹堡，学术界通常将这次返乡当做其毕生事业的分水岭。本辑所收录的四首作品，以此为界，前后段各佔两首。《D大调小夜曲,K239》係为1776年的新年狂欢节而作，由两个小型乐队搭配定音鼓演出，其中第二个小乐队的功能在於补强兼评论第一组小乐队。《D大调夜间音乐,K286》可能是为次年的相同场合所写，由四组小乐队（均配备有两支法国号）联演，其中第一组负责呈示主题，另外三组则担任回声任务。《F大调音乐玩笑,K522》完成於1787年六月，意在对不适格演奏者和作曲家做出嘲讽。《G大调小夜曲,K525》学者虽然考证不出作曲缘由，此曲却成为莫札特最老少咸宜、膾炙人口的名曲。古大提琴之神约第．沙瓦尔为了纪念莫札特诞生两百五十週年，顺应潮流推出本片。儘管曲目十分大眾化，整个演奏和录音品质却依旧高高在上，超凡脱俗！
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专辑曲目：
1. Serenade In D, Serenata Notturna KV 239: Marcia (Maestoso)
2. Serenade In D, Serenata Notturna KV 239: Menuetto - Trio
3. Serenade In D, Serenata Notturna KV 239: Rondeau (Allegretto - Adagio - Allegro)
4. Serenade In G, Eine Kleine Nachtmusik KV 525: Allegro
5. Serenade In G, Eine Kleine Nachtmusik KV 525: Romance (Andante)
6. Serenade In G, Eine Kleine Nachtmusik KV 525: Menuetto (Allegretto) - Trio
7. Serenade In G, Eine Kleine Nachtmusik KV 525: Rondo (Allegro)
8. Notturno In D Für Vier Orchester KV 286: Andante
9. Notturno In D Für Vier Orchester KV 286: Allegretto Grazioso
10. Notturno In D Für Vier Orchester KV 286: Menuetto - Trio
11. Ein Musikalicher Spaß KV 522: Allegro
12. Ein Musikalicher Spaß KV 522: Menuetto (Maestoso) - Trio
13. Ein Musikalicher Spaß KV 522: Adagio Cantabile
14. Ein Musikalicher Spaß KV 522: Presto
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一、关于本专题
本套专辑并非官方发布的全集，完全个人整理归纳而成，图片也是PS的。以前已经发布了一些，但是考虑到以后继续这样大量零散发布下去实在是有欠和谐，故征得版主同意，做成此专题，目的也是为了更好地向广大乐友介绍和分享Jordi Savall的音乐。
从本人以前发布的几套专辑中应该也可以看到，Jordi Savall的曲目范围并不同于一般的古乐大师，即使是最为资深的古典乐迷，恐怕都会对其演绎的某些曲目闻所未闻，更不要说是找其他的版本以作参考了。对于Savall来讲，像比伯、马莱斯、福克莱之类非资深古乐迷根本都不会听说过的名字，都得算是“常规曲目”了，像托比亚斯．休姆、威廉．拉威斯、卡巴尼列斯这些名字就更是陌生了（当然，也可能是我过于少见多怪了），更不要说什么卡洛斯五世、阿方索十世了。如果这些就把您吓到了，不好意思，还有更匪夷所思的，看看他近年在Alia Vox的专辑名字吧：犹太碧玉、女巫之歌、东方-西方（1200-1700）、愚狂舞曲沧桑录、卡拉瓦吉欧之泪、塞凡提斯《拉曼查的唐吉訶德》：罗曼史与音乐.....
很显然的，这些曲目除了Jordi Savall，还有别的选择吗？也许是有，但恐怕也没有几位大师能专精于此吧。Savall却正是专精于此。引用上扬爱乐对他的介绍“身为我们这个时代的艺术家，对那些曾被不公平地遗忘的曲目和乐器，均有著不妥协而严谨对待的责任”。
这也就是为什么要以Jordi Savall为中心制作此专题：Savall的音乐代表的是一整类曲目，就是那些“曾被不公平地遗忘的曲目”，还有那些“被不公平地遗忘的乐器”，更是那些被不公平地遗忘的艺术家和民间的艺人们。
那么这些曲目的价值如何呢？相信只有听过之后才知道。我，听过了，而且迷上了，迷到了不仅要自己听，还要与尽可能多的人分享的程度。
另外要说的是，Savall对于巴赫、海顿甚至贝多芬等人曲目的演绎，鉴于其对古乐非凡的理解与掌控能力，自然是有其独到之处的，虽然数目不多，但是大家不妨作为参考。尤其是巴赫的作品。
二、关于Jordi Savall
Savall, Jordi 约第‧沙瓦尔，作曲、古大提琴、製作
过去二十年来，所有带动音乐复甦的人当中，约第‧沙瓦尔（Jordi Savall）这位维奥尔提琴奏家、指挥家、研究学者与教师，可说是复兴古乐的先锋。他和蒙赛拉．菲格拉斯以及卞塔鲁亚皇家教堂(Hesperion、 Capella Reial de Catalunya)及卞塔鲁亚皇家合奏团(Le Concert des Nations)这几个乐团，建立了一份让人印象深刻的唱片目录，以其多样性、品质、数量和原创性而令人望尘莫及。
沙瓦尔的琴音有著如丝和天鹅绒般的音色。他的雅緻和细腻、敏锐，是今日世上无人能匹敌的。他自创品牌AliaVox以来，已发行20张专辑，并荣获无数国际大奖。他的夫人蒙赛拉．菲格拉斯（Montserrat Figueras）不但是沙瓦尔生活上的好伴侣，更是AliaVox的重要幕后功臣之一。
　
创立AliaVox这个新品牌的目的，便是在彰显约第‧沙瓦尔、蒙赛拉．菲格拉斯以及他们的合奏团体在音乐复兴上的特质：对基本曲目的选择性研究、奠基於原始资料来源；根据每一时期的风格与技术规范重新詮释概念；而最重要的，身为我们这个时代的艺术家，对那些曾被不公平地遗忘的曲目和乐器，均有著不妥协而严谨对待的责任。
约第‧沙瓦尔於1941年生於巴塞隆纳(Barcelona)的伊瓜拉达(Igualada)。在六岁时即已开始了他的音乐事业：在他故乡的合唱团的细心照顾下，累积了音经验、练习与训练，并於1965年於「巴塞隆纳高级音乐学院」(Conservatori Superior de Musica de Barcelona)完成了音乐与大提琴教育。在探究新的领域时，他很快地便了解到古乐的重要性…有重新评估几乎被遗忘的乐器，如古大提琴(viola da gamba)的需要，以及重要而鲜为人知的伊比利半岛(Iberian Peninsula)的音乐遗产。自1968年起，他便在瑞士的Scho La Cantorum Ba Siliensis接受训练，并於1973年成为他的老师奥古斯特温辛格(August Wenzinger)的接班人。
从1970年开始，他灌录唱片以演奏音乐大师的大提琴小品而广为大眾所知，并很快地为国际乐评公认为最了不起、最具天赋的古大提琴演奏家。他对於挖掘已被遗忘的作品乐此不疲，并且1974年至1989年间创立了不同的合奏团，因此而演奏了相当广泛的曲目，包今了中世纪至十九世纪初的乐曲。1974年，他与女高音蒙赛拉．菲格拉斯(Montserrat Figueras)和几位来自不同国家的音乐家们合组了晚星20古乐团，这个古乐合奏团很快地便以其特的音乐活力及最佳的历史精确度的新观念独树一帜，而成为演奏方面的先导。
他在1987年返回巴塞隆纳时，创立了La Capella Reial De Catalunya，这个由独唱家与声乐团所组成的团体，其目标即在於演唱1800年前的音乐。
由约第‧沙瓦尔所指挥的最年轻的团体，则是创立於1989年的LE CONCERT DE NATIONS，这个巴洛克与古典时期的乐团团员，主要都是来自南方国家的年轻音乐家，而目都专擅於演奏巴洛克与古典时期的乐器。
约第‧沙瓦尔已被一致公认是现今最重的古典演奏家之一是他这一祌中最多才艺的音乐家：维奥尔(Viol)提琴演奏家家，以及风格清楚的创建者，他的音乐会、教育与研究，使他列身目前重新评估历史音乐的主要建构者之一。藉由他对艾伦．可(Alain Corneru)的电影〝日出时让悲伤终结〞(该片曾荣获七项凯撒奖，其中一项即为最佳电影配乐)的不可或缺的贡献，他证明了古乐并非只限於精英份子或少数人所能欣赏，而是能吸引愈来愈多的年轻人及更多的听眾。这陪电影的原声带在法国及国外均获得压倒性的成功。
三、关于资源
很惭愧，现有的这些资源全部都是来自于网络，感谢原发布人的无私奉献。
个人也买了极少一部分AliaVox的CD，个个都是价值不菲，因此很显然以后也不会买的很多、很快。而且因为emule上已经有人发布了，有相当多的完整源了，所以如果不是特殊情况本人不会重新抓轨发布。平日的供源时间一般是早上。首批更新完毕后可能会改为每周末更新。
整套资源现在本人手中共有20G以上，也就是近100张CD，据说savall一共出了近200套专辑，因此本人也在陆续收藏中。当然，不出意外的话这些早晚都要发上来。只是中间由于各种事情，可能会有所间断，并且会适当考虑按一定顺序分批次发布。
其中有些本人已经发布的资源，自当由本人继续做源，但鉴于带宽有限，望大家自觉留种。由其他乐友发布的Savall的相关资源，我正在征求他们的同意以将其能放到此专题里来，现在大家如果有需要去vc搜索一下即可。
最后再说明一点，真诚的希望大家在条件允许的情况下购买正版，虽然是小厂牌，但是AlliaVox的碟在国内并不难买到，而且，您付出的RMB的绝大部分都会进入您所支持的艺人手中，因为AliaVox正是Jordi Savall创办的。
四、关于分类和发布
由于前面已经说到这套资源并非官方的全集，只是个人零散的收藏，所以也就没有什么必须遵守的发布顺序，个人将尽量将冷门曲目与Savall的少量知名度相对较高的曲目相对平均的发布，在不同的音乐分类上也会尽量分散发布。
当然，如果有乐友对某些曲目有特殊需要，可以联系我，可以适当考虑优先发布。
上面的分类可以说是一点都不科学，甚至是有些外行。但是个人觉得这种分类比较适合此专题的特点。具体来讲，其中的“欧洲其音乐”不仅包含传统意义上的早期音乐，也包括大量民间音乐，以及作曲家难以考证的曲目；“巴洛克时期”、“古典主义时期”没什么好说的，合传统的定义基本一致；后面把科隆贝父子、师徒单独拿出来，完全是因为其对于了解Savall的演奏艺术的重要性，也是由于本人的一些特殊感情；最后一部分主要是一些视频资料，相信很多乐友都会对Savall的几个乐团所用的乐器感兴趣的。
五、关于专辑介绍
本人在一次深表惭愧，对于Savall的很多专辑，我都实在是找不出任何相关文字，甚至连作曲家的资料都不易寻得。如果有时间的话我会尽量把专辑图片里的英文介绍翻译过来，更多的则是没有办法了。当然，相对较为常规的曲目，比如巴赫的作品，我想就不用介绍了吧。如果大家看到某篇介绍文字华丽，那就是从上扬爱乐的网站上拿下来的，基本AliaVox的新碟上面都有很好的介绍(虽然普遍有点自卖自夸之嫌)。
暂时先说这些，以后陆续补充
本人才疏学浅，听古典音乐时间也不算长，如果有叙述不当之处敬请批评指正
以下是分类专辑介绍
-----------------------第一部分精选集----------------------------
1.人类之声
作曲：Carl Friedrich Abel , English Anonymous, Johann Sebastian Bach , Louis De Caix d'Hervelois , Jean-Baptiste Forqueray , Tobias Hume , Machy (Demachy) , Marin Marais , John (i) Playford, Sainte-Colombe le Fils , Jean de Sainte-Colombe, Johannes Schenck, Georg Philipp Telemann
演奏：Jordi Savall
录音日期：1998
资源格式：WV，内有大图
发行公司：Alia Vox Spain
CD编号：AV9803
专辑介绍:
一九四一年出生於巴赛隆的约第．沙瓦尔，享誉乐坛已有二十多年之久，是中生代最顶尖的古大提琴演奏高手。他将这种需要用腿将琴夹住来演奏的古大提琴，诠释发挥到淋漓尽致的层次，并且透过他对古乐演奏方式的精彻了解，使得沙瓦尔在古乐界成为炙手可热的演奏家。在这张《人类之声》专辑中，沙瓦尔用两把古琴来验证以往古大提琴与人声之间的亲密关系，因为乐器的演奏，原本就如同人类在歌唱时所表达的喜怒哀乐，而透过乐器的诠释有更精进含蓄的美感。曲目涵盖整个巴洛克时期像巴哈、泰雷曼等大作，萨瓦并依性而分为五个段落，让您体验古大提琴通达人心的如歌旋律。
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专辑曲目：
01. Prelude (2:44)
02. Allemande BWV 1011 (5:09)
03. Aria Burlesca (2:24)
04. La Cloche (0:45)
05. Saraband (1:42)
06. Prelude (2:56)
07. Les Voix Humaines (5:38)
08. La Du Vancel (4:12)
09. Vivace (1:49)
10. Harke, harke (2:04)
11. Plainte (5:23)
12. Menuet 1 (5:07)
13. Menuet 2 (1:51)
14. Good againe (5:08)
15. Prelude (5:53)
16. Sarabande a l'Espagnol (3:09)
17. The Lancashire Pipes (5:57)
18. Fantaise en Rondeau (5:22)
19. Sarabande- Double (5:40)
20. Sarabande- Double (3:41)
21. Bouree (2:00)
2.宇宙和谐
作曲： Anonymous,Sephardic Traditional,Cancionero de Montecassino,Clement Woodcock,Mallorcan Anonymous,Josquin Desprez,Antony Holborne,Jose Marin,Marin Marais,Nicolo Fontei,Johann Sebastian Bach,Juan Bautista Jose Cabanilles,Heinrich Ignaz Franz von Biber,Jean-Baptiste Lully
指挥：Jordi Savall
乐团：Hesperion XXI（晚星二十一古乐团），La Capella Reial de Catalunya（卡塔鲁亚皇家合唱团），Le Concert des Nations（国家古乐合奏团）
表演者：Jordi Savall,Montserrat Figueras,Pedro Estevan,Adela Gonzalez-Campa,Rolf Lislevand,Ton Koopman等
资源格式：APE，内有大图
发行公司：Alia Vox Spain
CD编号：AV9810
专辑介绍:
这张专辑收录了13 张精选【卡巴尼列斯：战斗曲、汀托幻想曲、帕沙卡列舞曲】；荣获法国金音叉奖、古典音乐杂誌推荐【马林：人类的歌声】；荣获法国金音叉奖…等唱片大奖【人类之声】；荣获法国金音叉奖等【伊莉莎白时代的合奏音乐】；荣获坎城大奖最佳专辑、法国金音叉奖、古典音乐推荐【佛利亚舞曲】；传唱千古的预言歌声【女巫之歌】；荣获留声机杂誌编辑首选等【卢利：献给太阳王的管弦乐曲】；【毕伯：布鲁克雷希斯二十三世弥撒曲】；浪漫歌曲与器乐民歌【犹太碧玉】；一张好评如潮的佳作【霍波奈：繆斯的眼泪】；两位古乐界的翘楚纪念巴哈逝世250週年的献礼【巴哈：古大提琴奏鸣曲】；中世纪伟大罗马皇帝御赐的音乐灵感【卡洛斯五世】；鲜血与泪水共筑的古乐诗篇【战歌与哀歌】由约第．沙瓦尔，指挥、蒙赛拉．菲格拉丝美感的歌声，与晚星二十一古乐团／卡塔鲁亚皇家合唱团／国家古乐合奏团构成鲜豔对比，精彩万分让乐迷心醉神驰。
专辑曲目：
1 Rodrigo Martinez
2 El moro de Antequera (Rhodes)
3 Hermoza muchachica (Jerusalén)
4 Adoramus te Domine, for 4 voices, CM 4
5 Dindirin Dindirin
6 Browning My Dere, for 5 recorders
7 Sibil-la Mallorquina (Mallorca) (reconstructed by J. Savall) Al Jorn del judici-Ans del judici-Déus dirà aycels
8 Mille regretz, song for 4 parts
9 Heigh Ho Holiday
10 No piense menguilla ya, for voice & guitar (or continuo)
11 Les Voix Humaines, for viola da gamba & continuo in D major (Pièces de viole, Book II, No. 63)
12 Il pianto di Erinna
13 Sonata for viola da gamba & keyboard No. 2 in D major, BWV 1028 Adagio-Allegro
14 Batalla Imperial for organ
15 Missa Bruxellensis, mass for double chorus, orchestra, percussion & continuo, C. App 100 (attribution uncertain) Agnus Dei
16 Le bourgeois gentilhomme, comédie-ballet, LWV 43 March pour la Cérémonie turque
17 The Musical Offering (Musikalisches Opfer), for keyboard and chamber instruments, BWV 1079 Canon perpetuus super Thema Regium
3.宇宙和谐II
作曲：Catalonian Anonymous, French Anonymous, Heinrich Ignaz Franz von Biber, Francois Couperin, Andrea Falconieri, Alfonso (ii) Ferrabosco, Tobias Hume, William Lawes, Marin Marais, Vicente Martin y Soler, Gines de Morata, Arvo Part, Jean de Sainte-Colombe, Sephardic Traditional, Antonio Vivaldi
指挥：Jordi Savall
乐团：Hesperion XXI（晚星二十一古乐团），La Capella Reial de Catalunya（卡塔鲁亚皇家合唱团），Le Concert des Nations（国家古乐合奏团）
表演者：Jordi Savall,Montserrat Figueras,Arianna Savall, Daniele Carnovich , Christophe Coin , Bruno Cocset等
资源格式：OGG，内有大图
发行公司：Alia Vox Spain
CD编号：AV9839
专辑介绍:
约第．沙瓦尔出身西班牙巴塞隆纳音乐院，在自学古大提琴成功后，再到瑞士巴塞尔音乐院接受古乐特别训练，后来受聘担任该校教授。他分别於1974年、 1987年和1989年创立其子弟兵：晚星二十一古乐团（巴塞尔）、卡塔鲁亚皇家合唱团（巴塞隆纳）和国家古乐合奏团（巴黎）。三十多年来致力於重新发现被忽略的古乐宝藏，创造出让数百万乐迷惊嘆的美丽情感世界，因而被誉为《古大提琴之神》，还获颁法国人文艺术勋章、西班牙美艺金色勋章和比利时鲁汶大学荣誉博士学位。此外约第．沙瓦尔所灌录的CD唱片已经超过160种，不但屡次赢得各国唱片大奖，他为电影《世界的每一个早晨》所作配乐，也荣获有法国奥斯卡之称的凯撒大奖。本辑从2001年6月到2004年9月之间沙瓦尔所录製的19张CD之中，精选23曲，内容包罗万象，充分展现这位古乐巨擘进入二十一世纪之后的创意与活力。
专辑曲目：
1. Homentage Al Misteri D'Elx
2. Homenatge Al Misteri D'Elx
3. Homenatge Al Misteri D'Elx
4. Homenatge Al Misteri D'Elx
5. Isabel I De Castilla
6. Musicall Humors
7. Entremeses Del Siglo De Oro
8. Consort Music To The Viols
9. L'Orchestre De Louis XIII
10. Villancicos Y Danzas Criollas
11. Consort Sets In Five & Six Parts
12. Ostinato
13. Battaglia & Requiem
14. Tous Les Matins Du Monde
15. Pieces De Viole
16. Pieces De Viole
17. Bella Terra
18. Marquise
19. Ninna Nanna
20. Les Concerts Royaux
21. Farnace
22. La Viola Da Gamba In Concerto
23. Il Burbero Di Buon Cuore
-------------------第二部分欧洲及其它早期音乐------------------
1.愚狂舞曲沧桑录（1500-1750）
作曲： Henricus Albicastro, Anonymous, Peruvian Anonymous, Juan Cabanilles, Antonio de Cabezon, Francesco Corbetta, Arcangelo Corelli, Andrea Falconieri, Alonso de Mudarra, Santiago de Murcia, Alessandro Piccinini, Vincenzo Ruffo, Bernardo Storace, English Traditional, Antonio Vivaldi
指挥：Jordi Savall
乐团：Hesperion XXI（晚星二十一古乐团）
资源格式：APE
发行公司：Alia Vox Spain
CD编号：AV9844
专辑介绍:
从十五世纪到十六世纪，当中央集权制度席捲欧洲各国，皇家宫廷成为文化与艺术生活的核心。文艺复兴宫廷舞蹈乃这个时代之重要产物，同时结合了宫廷所在地的文化传统跟贵族形象的塑造。愚狂舞曲则为文艺复兴宫廷舞蹈的重要形式之一，它源自葡萄牙农民传统舞蹈，到了十七世纪却顺利融入高度都会化的巴洛克器乐组曲和奏鸣曲模式之中。至於其「愚狂」名称的由来，只要参考葡萄牙文艺复兴诗人的描述即可窥知：「此舞曲很吵，因为涉及许多人的脚步、响板和其他乐器，音响相当急促，人们看起来好像心里发狂！」本辑收录1500年到1750年之间的愚狂舞曲代表作，作曲家包括卡贝容、穆达拉、鲁佛、皮西尼尼、法柯尼耶罗．．．柯赖里、韦瓦第共十三位，再加上两位无名氏，全部一共十五曲。古大提琴之神约第．沙瓦尔跟其伙伴演出一贯古色古香的高贵质感，录音和包装同样令人爱不忍释！
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专辑曲目：
1. Folias Criollas
2. Folias Antiguas
3. Pavana Con Su Glosa
4. Fantasia Que Contrahaze La Harpa De Ludovico
5. La Gamba In Basso, E Soprano
6. Partita Sopra La Follia
7. Folias (A 3) Echa Para Mi Señora Doña Tarolilla De Carallenos
9. Faronell's Division
10. Folias
11. Follia
12. Diferencias De Folias
13. Sonata "La Follia"
14. Folias Gallegas
15. Sonata "La Follia" Op. 1 n. 12 RV 63
个人强烈推荐
2.东方-西方（1200-1700）
英文文专辑名：Orient - Occident（1200-1700）
作曲：Alfonso X (el Sabio), Anonymous, Italian Anonymous, Turkish Anonymous, Khaled Arman, Yair Dalal, Driss El Maloumi, Dimitris Psonis, Sephardic Traditional, Spanish Traditional
指挥：Jordi Savall
演奏者：各地民俗艺人、Hesperion XXI（晚星二十一古乐团）
发行年代：2006
资源格式：FLAC+CUE，内有大图
发行公司：Alia Vox Spain
CD编号：AVSA 9848
专辑介绍：
十五世纪后半叶拜占廷帝国崩解后，东西方之间的知性与心灵的桥樑也跟著被摧毁，地中海地区从丰饶的文化中心变成战场，迄今仍未得到解决。艺术的使命应该是让不同文化与信仰的对话昇华为心灵的对话。古大提琴之神约第．沙瓦尔在阿富汗战争爆发之后就开始企划本片，从2001年底起进行四年终於大功告成。他精选基督教、犹太教、回教、中世纪义大利的器乐音乐，还有摩洛哥、以色列、波斯、阿富汗与古老奥图曼帝国的即兴演奏和舞曲，运用各地的传统民俗乐器（里尔琴、鲁特琴、长颈琴、吉他等）搭配滋生魔幻脉动的古老打击乐器来演出。全片分成三大部分：东方音乐与西方音乐，宫廷音乐与传统音乐，记谱音乐与口传音乐。透过形形色色充满思古幽情的演奏，以及最顶级的SACD发烧录音，整体效应就像沙瓦尔所提示的信念：「儘管宗教、文化互异，透过音乐，可以让我们的心灵强壮且宽宏大量」。
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专辑曲目：
1.Makam Rast "Murass'a" Usul Düyek (Turquie, MssDe Kantemiroglu)
2.Ductia (Cantigas 248-353) (Alfonso X El Sabio, 1221-1284)
3.A La Una Yo Nací (Sefarad / Sarajevo)
4.Alba (Castelló De La Plana, Espagne)
5.Danse De L'Âme (Maroc / Driss El Maloumi)
6.Istampitta: La Manfredina (Italia: Trecento Mss.)
7.Laïli Djân (Afghanistan, Perse)
8.Istampitta: In Pro (Italia: Trecento Mss.)
9.Danza Del Viento (Sefarad / Bereber, Algérie)
10.Istampitta: Saltarello I (Italia: Trecento Mss.)
11.Chahamezrab (Perse / Dimitris Psonis)
12.Danza De Las Espadas (Galicia, S.XIII, Espagne)
13.Makam Nikriz Üsul Berevsân (Turquie, MssDe Kantemiroglu)
14.Istampitta: Saltarello II (Italia: Trecento Mss.)
15.Ya Nabat Elrichan - Magam Lami (Judeo-Iraquienne / Yair Dalal)
16.Rotundellus (Cantiga 105) (Alfonso X El Sabio)
17.Makam Rast Semâ'I (Turquie, MssDe Kantemiroglu)
18.Istampitta: Lamento Di Tristano (Italia: Trecento Mss.)
19.Molâ Mâmad Djân (Afghanistan, Perse)
20.Saltarello (Cantigas 77-119) (Alfonso X El Sabio)
21.Makam 'Uzäl Sakil "Turna" (Turquie, Mss. De Kantemiroglu)
3.西班牙宫廷歌曲集
英文文专辑名：El Cancionero De Palacio(1474-1516)
作曲：Various Composers
演奏(唱)者：Jordi Savall，Montserrat Figueras ，Francesc Garrigosa，Laurence Bonnal，Lambert Climent，Jordi Ricart 等，Hesperion XX（晚星二十古乐团）（注：此乐团在21世纪后更名为晚星21）
发行年代：1991
资源格式：分轨APE，内有大图
发行公司：Astrée
CD编号：E 8762
个人评论：
首先“西班牙宫廷歌曲集”这个名字是参照了某些在线辞典翻译出来的，因为本人不懂西班牙语，也没有找到相应的英文介绍（中文就更别说了），故不知是否准确，望高人指教！个人从CD封面和音乐内容来看应该还是差不多的。其中曲目并不完全是声乐作品，也有很多器乐作品，作者大多是无名氏。虽然应该是宫廷音乐，但风格并不同于一二百年后欧洲宫廷音乐的华美（如吕利），甚至使人有质朴清新之感。音乐形式与结构也都相对简单。整体来讲，就是异域风情，古味十足。这种录音一般来讲即使在古乐中也并非主流，但是Jordi Savall明显相当乐衷此道，在他的录音库里，这种类型的宫廷或民间歌曲集数不胜数。本专辑是否为其中上品，有多大的代表性，本人倒是不敢妄下定论，只能说总体感觉还是相当好的，毕竟，有Hesperion XX的演奏，Montserrat Figueras领衔的演唱阵容，而且曲目还是Savall最擅长挖掘的东西，古乐迷们大可放心下载。另外，这张唱片应该是早绝版了，再版貌似也绝了，大家可以心安理得的刻录欣赏了~
专辑曲目：
1. Danza Alta
2. Aquella Mora Garrida
3. Por Las Sierras De Madrid
4. Rodrigo Martinez
5. A Sonbra De Mis Cabellos
6. Al Alva Venid
7. Tres Morillas
8. ?Que Me Quereis, Cavallero?
9. O Voy
10. Torre De La Nina
11. Mios Fueron, Mi Coracon
12. Pues Bien, Para Esta/Maite Arruabarrena
13. O Desdichado De Mi
14. Dos Anades, Madre
15. La Bella Malmaridada
16. La Tricotea
17. Ave Color Vini Clari
18. A Los Banos De Amor
19. Harto De Tanta Porfia
20. Pase El Agoa, Ma Julieta
21. El Cervel Mi Fa
22. Si D'Amor Pena Sentis
23. Ay, Que Non Ay!
24. Pues Que Jamas Olvidaros
------------------------第三部分巴洛克时期------------------------
1.巴赫四首管弦乐组曲
作曲： J.S.Bach
指挥：Jordi Savall
乐团：Le Concert des Nations（国家古乐合奏团）
资源格式：APE分轨,内有完整大图
发行公司：ASTREE
CD编号：E8727,E8728
专辑介绍:
J. S. 巴赫：乐队组曲 J. S. Bach: Orchestral Suites
　　J. S. 巴赫为乐队所作的4首组曲，BWV1066-1069，其实应该叫做序曲。这种序曲以歌剧序曲的范例写成，这类歌剧序曲原为路易十四的宫廷制定步态而作，后来成为流行的一种独立乐队作品。因为它与凡尔赛宫有关，人们把这种序曲看成“太阳神”的权力及华贵的象征，它代表着王室的尊严与权力。巴赫的这一套组曲表达的是至高无上的神的尊严。巴赫生前其实一定不止只创作了这4首组曲，但因巴赫生前不被重视，所以作品散失极多，目前留下的只有这4首。这4首组曲的创作年代，估计前3首作于他在1723年迁居莱比锡之前不久，第4首则作于他迁居莱比锡之后不久。
　　这4首组曲，第一首，BWV1066，C大调，估计作于1718年左右，为两支双簧管、一支大管、弦乐重奏及拨弦古钢琴而作，包括：1.法国式序曲，采用慢、快、慢的法国序曲形式。2.库朗舞曲，库朗法文为Courante，意为“奔跑”，一种速度很快的三拍子舞曲。3.加伏特舞曲，加伏特法文为Gavotte，法国一种古老的民间舞曲，中速，朴素而明快。4.福拉纳舞曲，意大利北部的一种轻快活泼的舞曲，它令人想起威尼斯狂欢节。5.小步舞曲，小步舞曲源于法国民间，17世纪传入宫廷，变成速度徐缓、风格典雅的宫廷舞曲。6.布列舞曲，布列法文为Bourree，意思为“振翅”，法国南部一种古老的民间舞曲，快速的两拍子，代表欢乐的情绪。7. 巴瑟比埃舞曲，巴瑟比埃法文为Passepied，法国布列塔尼亚地区的一种快速船夫舞曲。
　　第二首，BWV1067，B小调，这是一首独奏长笛与乐队曲，近似长笛协奏曲，这一首大约作于1721年左右，包括1.法国式序曲，还是慢、快、慢的形式。2.回旋曲，这一乐章的吸引力在它的娱乐性迭句，回旋曲以它开始，一共重返4次，一次比一次动听。3.萨拉班德舞曲，萨拉班德法文为Sarabande，17世纪在欧洲传播后，由原来的迅疾粗犷演变为缓慢庄严，是流行的舞曲节奏中最庄严的一种。4.布列舞曲，这个乐章中应用了古老的三部曲，中间部有一段形成对比的布列舞曲，随后是开始部分的再现。 5.波罗乃兹舞曲。6.小步舞曲，这个乐章是根据波罗乃兹舞曲中独奏长笛部分而成的变奏曲。7.谐谑曲，以独奏长笛的欢笑声来结束全曲。
　　第三首，D大调，BWV1068，大约作于1722年，这一首在4首中最为重要。门德尔松1830年曾在钢琴上把它弹给德国大诗人歌德听，歌德听后的感觉是“ 开头是这样华丽尊严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”这首作品包括：1.法国式序曲。2.咏叹调，用弦乐合奏的方式，这个缓慢的乐章后由德国小提琴家威廉(Wilhelmj)改编成为小提琴曲，就是著名的《G弦上的咏叹调》。3.加沃特舞曲。4.布列舞曲。5.吉格舞曲。这首作品的乐器配置为双簧管3、小号3、定音鼓及通常的弦乐组及数字低音。
　　第四首，D大调，BWV1069，这首作品作曲时间大约不晚于1725年。乐器配置为小号3、双簧管3、大管1、弦乐组、定音鼓和拨弦古钢琴。它包括：1.法国式序曲，2.布列舞曲，3.加伏特舞曲，4.小步舞曲，5.欢快，这一乐章未采用特定舞曲体裁名称，但同样带有快速舞曲的特征。（《音乐圣经》）
专辑曲目：
Disc: 1
1. Ouverture (Suite) III En Re Majeur, BWV 1068: (Ouverture)
2. Ouverture (Suite) III En Re Majeur, BWV 1068: Air
3. Ouverture (Suite) III En Re Majeur, BWV 1068: Gavotte I - Gavotte II
4. Ouverture (Suite) III En Re Majeur, BWV 1068: Bourree
5. Ouverture (Suite) III En Re Majeur, BWV 1068: Gigue
6. Ouverture (Suite) I En Ut Majeur, BWV 1066: (Ouverture)
7. Ouverture (Suite) I En Ut Majeur, BWV 1066: Courante
8. Ouverture (Suite) I En Ut Majeur, BWV 1066: Gavotte I alternativement - Gavotte II
9. Ouverture (Suite) I En Ut Majeur, BWV 1066: Forlane
10. Ouverture (Suite) I En Ut Majeur, BWV 1066: Menuett I alternativement - Menuett II
11. Ouverture (Suite) I En Ut Majeur, BWV 1066: Bouree I alternativement - Bouree II
12. Ouverture (Suite) I En Ut Majeur, BWV 1066: Passepied I - Passepied II
Disc: 2
1. Ouverture (Suite) II En Si Mineur, BWV 1067: (Ouverture)
2. Ouverture (Suite) II En Si Mineur, BWV 1067: Rondeau
3. Ouverture (Suite) II En Si Mineur, BWV 1067: Sarabande
4. Ouverture (Suite) II En Si Mineur, BWV 1067: Bouree I alternativement - Bouree II
5. Ouverture (Suite) II En Si Mineur, BWV 1067: Polonaise; Double
6. Ouverture (Suite) II En Si Mineur, BWV 1067: Menuett
7. Ouverture (Suite) II En Si Mineur, BWV 1067: Badinerie
8. Ouverture (Suite) IV En Re Majeur, BWV 1069: (Ouverture)
9. Ouverture (Suite) IV En Re Majeur, BWV 1069: Bouree I - Bouree II
10. Ouverture (Suite) IV En Re Majeur, BWV 1069: Gavotte
11. Ouverture (Suite) IV En Re Majeur, BWV 1069: Menuett I alternativement - Menuett II
12. Ouverture (Suite) IV En Re Majeur, BWV 1069: Rejouissance
2.詹金斯：六声部维奥尔琴合奏曲
英文文专辑名：Consort Music for Viols in Six Parts
作曲：John Jenkins
演奏者：Jordi Savall，Hesperion XX（晚星二十古乐团）（注：此乐团在21世纪后更名为晚星21）
发行年代：1991
资源格式：FLAC+CUE，内有大图
发行公司：Astrée
CD编号：E 8724
专辑介绍：
约翰·詹金斯 (1592 – 1678),英国作曲家，出生于Maidstone, Kent,死于Kimberley, Norfolk。曾任查理一世与二世的宫廷乐师，主要在诺福克私人邸宅中供职。其早年状况不详。只知道他是Henry Jenkins，一个偶尔制造乐器的木匠的儿子。关于他的最早的准确的记载，是他曾经作为一名音乐家参与了1634年在King Charles I的皇宫举办的舞会The Triumph of Peace。
詹金斯是一位长期活跃的多产的音乐家，从伯德（William Byrd）直到帕赛尔（Henry Purcell）的时代，期间见证了英国音乐的巨变。在十七世纪六十年代，他受到更早一代的的英国音乐家Alfonso Ferrabosco the younger, Thomas Lupo, John Coprario和Orlando Gibbons的影响，发展了维奥尔琴幻想曲的形式，并因此而闻名。詹金斯创作了大量的4、5、6部维奥尔琴、Almans、Courants、Pavanes幻想曲，同时为老式的In Nomine（一种使用一组维奥尔琴演奏，建立在传统单声部圣歌基础上的音乐形式）注入了活力。他并不像他的朋友William Lawes那样具有创造力，事实上，詹金斯的音乐与他同时代的其他音乐家相比也是更为保守的。他的特点是强烈的抒情性，高超的技巧以及对音调和对位法的原始应用。
（以上文字选译自http://en.wikipedia.org/wiki/John_Jenkins_(composer)，并参照《音乐圣经》，如有不当之处敬请批评指正！）
专辑曲目：
1. Consort Music For Viols In Six Parts: The bell Pavan
2. Consort Music For Viols In Six Parts: Fantasy No.4
3. Consort Music For Viols In Six Parts: Fantasy No.5
4. Consort Music For Viols In Six Parts: Fantasy No.6
5. Consort Music For Viols In Six Parts: Fantasy No.7
6. Consort Music For Viols In Six Parts: In Nomine No.1
7. Consort Music For Viols In Six Parts: Fantasy No.1
8. Consort Music For Viols In Six Parts: Fantasy No.2
9. Consort Music For Viols In Six Parts: Fantasy No.3
10. Consort Music For Viols In Six Parts: Pavan No.2
11. Consort Music For Viols In Six Parts: Fantasy No.8
12. Consort Music For Viols In Six Parts: Fantasy No.9
13. Consort Music For Viols In Six Parts: Fantasy No.11
14. Consort Music For Viols In Six Parts: Fantasy No.10
15. Consort Music For Viols In Six Parts: In Nomine No.2
3.托比亚斯·休姆：音乐幽默
中文专辑名：托比亚斯·休姆：音乐幽默
英文文专辑名：Tobias Hume Musicall Humors
作曲：Tobias Hume
演奏：Jordi Savall
发行年代：2004
资源格式：APE+CUE，内有大图
发行公司：Alia Vox Spain
CD编号：AV9837
专辑介绍：
托比亚斯．休姆上尉是十七世纪初年的苏格兰佣兵兼音乐家，他虽然个性浮夸、古怪、卤莽，却写出音乐史上第一部古大提琴精品名曰《音乐幽默》，1605年於伦敦出版。古大提琴之神约第．沙瓦尔1964年刚从巴塞隆纳音乐院毕业，正在自学古乐器，有幸於大英图书馆发现这套乐谱，他深为这些每首均附标题（如：《爱情告别》／《死亡》／《生命》／《士兵的决心》等）的音乐所迷，觉得充满想像力、感情、诗意和变化多端的微妙情调，将「声音」、「表情」与「即兴」三要素统合得极为优雅。如今大师沙瓦尔终於拉奏1697年伦敦製作的巴拉克．诺曼古琴，将之录成唱片，加上示范级发烧录音，除了对音乐史有所交代之外，也顺便取悦了全球各地的高品味音响迷。
个人评论：个人认为，Jordi Savall的古大提琴独奏曲目应该是没什么可怀疑的。毕竟，这个世界上在某种乐器演奏领域内曾被“明目张胆”地称为“神”的演奏家并是不很多见的。下载过《人类之声》的乐友们可直接参照其中的第10、14轨。
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专辑曲目：
1. A Humorous Pavin
2. Captaine Humes Galliard
3. My Hope Is Decayed
4. Capt Humes Pavin
5. Harke, Harke
6. A Souldiers Galliard
7. The Spirit Of Gambo
8. A Pavin
9. Touch Me Lightly
10. Beccus An Hungarian Lord
11. The Second Part
12. Loves Farewell
13. The Duke Of Holstones Almaine
14. Death
15. Life
16. A Question
17. An Answere
18. The New Cut
19. A Souldiers Resolution
20. Good Againe
-------------------第四部分古典主义时期----------------------
1.海顿：十字架上的基督临终七言
英文文专辑名：Haydn : The 7 Last Words Of Christ On The Cross
作曲：Franz Joseph Haydn
指挥：Jordi Savall
乐团：Le Concert des Nations（国家古乐合奏团）
发行年代：2007
资源格式：APE+CUE，内有完整大图
发行公司：Alia Vox Spain
CD编号：AVSA 9854
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专辑曲目：
1. introduzione. Maestoso ed Adagio
2. Evangelium : Peter, dimitte illis ; non enim sciunt quid faciunt
3. Sonata I. Largo
4. Evangelium : Hodie mecum eris in Paradiso
5. Sonata II. Grave e Cantabile
6. Evangelium : Mulier ecce filius tuus
7. Sonata III. Grave
8. Evangelium : Deus meus, Deus meus, ut quid dereliquistime
9. Sonata IV. Largo
10. Evangelium : Sitio
11. Sonata V. Adagio
12. Evangelium : Consummatum est
13. Sonata IV. Lento
14. Evangelium Pater, in manus tuas comendo spiritum meum
15. Sonata VII. Largo
16. Il Terremoto. Presto con tutta la forza
2.阿里亚加管弦乐作品
英文文专辑名：Juan Crisóstomo de Arriaga: Symphony for Large Orchestra, Overtures
作曲：Juan Crisóstomo de Arriaga
指挥：Jordi Savall
乐团：Concert des Nations, Capella Reial Instrumental Ensemble
发行年代：1995
资源格式：APE+CUE，内有大图
发行公司：Astrée
CD编号：E 8532
专辑介绍：
Juan Crisóstomo Jacobo Antonio de Arriaga y Balzola（1806-1826），西班牙作曲家，巴斯克人。他在死后被人称为“西班牙莫扎特”，因为同莫扎特一样，他也是一位拥有着卓越天赋的音乐神童，而且也是很早就离开了人世。
Juan Crisóstomo Arriaga于1806年1月27日生于毕尔巴鄂，这天刚好是莫扎特诞辰50周年。他最初是在父亲和兄长的教导下学习音乐，而后同Pierre Baillot学习小提琴，在巴黎公立艺术学院同François-Joseph Fétis学习对位和和声。由于杰出的才能，他很快就成为Fétis的助教。他在19岁那年死于巴黎，死因可能是肺病或者疲劳过度，也可能二者都有。
由于Arriaga过早的去世，他的音乐作品留下来很少，包括13岁时写的一部歌剧《快乐的奴隶》("The Happy Slaves")，并在毕尔巴鄂成功的上演。但遗憾的是只有序曲和少部分片段留存；一部近乎平均的使用D大调和D小调的交响曲；在18岁时的三首弦乐四重奏（注：音乐圣经上称除此之外还有两首）；以及大量的器乐作品、教堂音乐等。
Arriaga的音乐“优美的、富有才华的，以充满热情的声音著称”(New Grove Concise Dictionary of Music)。在他的音乐中并没有典型的西班牙音乐的特质，他的音乐更趋向于整个欧洲的，介于莫扎特的晚期古典主义和贝多芬的早期浪漫主义之间时期的风格。
Arriaga的早逝“对于西班牙音乐界而言是一个惨痛的损失”。随着他的去世，根据仅在他的老师Fétis手中的可信的资料，Arriaga的故事被蒙上了一层文学色彩，成为了西班牙人的民族感情的一部分。在毕尔巴鄂以他的名字建成了一座公共剧院。（选译自http://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Cris%C3%B3stomo_Arriaga）
个人评论：本来今天按计划是要发布Jordi Savall的维奥尔琴独奏曲目的，恰逢这张专辑下载完成，随便放来一听，顿时眼前一亮，颇有耳目一新之感。再去查阅了此作曲家的相关介绍，不由得深感惋惜。便在此提前发布了，也是为以后的几部古典主义时期的名作先预热一下吧。当然，虽然还没太仔细听，这部作品也绝非仅可作陪衬之物，Savall和旗下两大乐团的对古典主义时期作品演绎普遍都是相当有特点的，尤其是这种相对冷门的曲目。
专辑曲目：
1. Sym in D: Adagio-Allegro Vivace-Presto
2. Sym in D: Andante
3. Sym in D: Minuetto: Allegro-Trio
4. Sym in D: Allegro Con Moto
5. Los Esclavos Felices, Ov Pastorale
6. Ov, Op 1 'Nonetto'
3.莫札特：小夜曲集
英文英文名：Mozart：Serenata Notturna．Eine kleine Nachtmusik
作曲：Wolfgang Amadeus Mozart
指挥：Jordi Savall
乐团：Le Concert des Nations（国家古乐合奏团）
资源格式：WV内嵌CUE，无图无log
发行公司：Alia Vox Spain
CD编号：AV9846
发行时间：2006
专辑介绍：
1779年元月，莫札特从曼汉和巴黎旅次返回萨尔兹堡，学术界通常将这次返乡当做其毕生事业的分水岭。本辑所收录的四首作品，以此为界，前后段各佔两首。《D大调小夜曲,K239》係为1776年的新年狂欢节而作，由两个小型乐队搭配定音鼓演出，其中第二个小乐队的功能在於补强兼评论第一组小乐队。《D大调夜间音乐,K286》可能是为次年的相同场合所写，由四组小乐队（均配备有两支法国号）联演，其中第一组负责呈示主题，另外三组则担任回声任务。《F大调音乐玩笑,K522》完成於1787年六月，意在对不适格演奏者和作曲家做出嘲讽。《G大调小夜曲,K525》学者虽然考证不出作曲缘由，此曲却成为莫札特最老少咸宜、膾炙人口的名曲。古大提琴之神约第．沙瓦尔为了纪念莫札特诞生两百五十週年，顺应潮流推出本片。儘管曲目十分大眾化，整个演奏和录音品质却依旧高高在上，超凡脱俗！
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专辑曲目：
1. Serenade In D, Serenata Notturna KV 239: Marcia (Maestoso)
2. Serenade In D, Serenata Notturna KV 239: Menuetto - Trio
3. Serenade In D, Serenata Notturna KV 239: Rondeau (Allegretto - Adagio - Allegro)
4. Serenade In G, Eine Kleine Nachtmusik KV 525: Allegro
5. Serenade In G, Eine Kleine Nachtmusik KV 525: Romance (Andante)
6. Serenade In G, Eine Kleine Nachtmusik KV 525: Menuetto (Allegretto) - Trio
7. Serenade In G, Eine Kleine Nachtmusik KV 525: Rondo (Allegro)
8. Notturno In D Für Vier Orchester KV 286: Andante
9. Notturno In D Für Vier Orchester KV 286: Allegretto Grazioso
10. Notturno In D Für Vier Orchester KV 286: Menuetto - Trio
11. Ein Musikalicher Spaß KV 522: Allegro
12. Ein Musikalicher Spaß KV 522: Menuetto (Maestoso) - Trio
13. Ein Musikalicher Spaß KV 522: Adagio Cantabile
14. Ein Musikalicher Spaß KV 522: Presto
---------------第五部分圣·科隆贝父子，马莱斯----------------
1.圣·哥伦布古大提琴二重奏
专辑介绍：
中文名称：圣·哥伦布古大提琴二重奏
英文名称：Sainte Colombe: Concerts for 2 Violes
别名：Saint Colombe Concerts à Deux Violes Esgales
资源类型：APE
发行时间：2001年
专辑歌手：Jordi Savall
　　　　　Wieland Kuijken
简介：
Monsieur de Sainte-Colombe（1640?-1700?）简介：
法国作曲家，古提琴演奏家。
很多学者猜测Monsieur de Sainte-Colombe是法国Lyonnaise或是Burgundian的小贵族，而Jean de Sainte-Colombe，Monsieur de Sainte Colombe le fils的父亲，也正是此人。而后这种假设被接下来巴黎的Jonathan Dunford所作的一系列研究证明是错误的。事实上他很有可能是来自于法国最南面的Pau附近的新教徒，他的姓是"Jean"。他的两个女儿分别叫Brigide 和 Françoise。Sainte-Colombe主要是作为一个真正的古提琴大师而闻名——因为他不仅能够掌握这种乐器，而且还能改进它：据称第七根琴弦就是由他加上去的。
与他著名的超然的性格相一致，据称他只是偶尔的音乐会上演奏，而且只在他的家里，和他亲自训练的两个女儿一起。除了她们，Sainte-Colombe的学生包括Sieur de Danoville, Desfontaines, Méliton, Jean Rousseau，以及最重要的，Marin Marais,他在1701年创作了Tombeau pour Monsieur de Sainte-Colombe以表达对他导师的崇敬之情。
Sainte-Colombe的现存作品有67首古提琴二重奏，超过170首的7弦维奥尔琴独奏曲，这些使他成为Marin Marais之前法国最多产的古提琴作曲家。
1991年，导演Alain Corneau受Monsieur de Sainte-Colombe的一生的启发拍了一部电影Tous les matins du monde（黎明前让悲伤终结），由Jean-Pierre Marielle饰演Sainte-Colombe，Gérard Depardieu 饰演中年Marin Marais。
专辑曲目：
CD1
1. Conc XXVII. Bourrasque: Bourasque-Balet-Sarabande-Gavote-2nd Sarabande Gaye
2. Conc XLVIII. Le Raporte: La Raporte-La Belle-Passacaille Du Raporte-Chacone Raportee
3. Conc XLI. Le Retour: Le Retour-En Gigue-En Menuet-En Gigue-En Courante-Balet Tendre-En Pianelle
4. Conc XLIV. Tombeau Les Regrets: Tombeau Les Regrets-Quarillon-Les Pleurs-Joye Des Eilzees...
5. Conc LIV. [La] Dubois: (La) Dubois-Gigue 1st-2nd Gigue En Bourrasque-Menuet-Chacone-Dubois-Gavote
CD2
1.Concert VIIIº: La Conférence
2.Concert XLIIº: Dalain
3.Concert IIIº: Le Tendre
4.Concert LIº: [La] Rougeville
5.Concert LXVIIº: Le Figuré
2.圣·柯隆贝之子六首无伴奏古大提琴组曲
中文名称：圣·柯隆贝之子：六首无伴奏古大提琴组曲
英文名称：Mr.De Sainte Colombe Le Fils Pieces De Viole
资源类型：APE，内有大图
发行时间：2003年
专辑歌手：Jordi Savall
简介：
经由卖座电影《世界的每一个早晨》（1992年七项凯撒大奖得主）的介绍，法国十七世纪古大提琴宗师柯隆贝之名已经为古乐爱好者所熟知，本辑则是收录其子之作。这位家学渊源的小柯隆贝（1660-1720），在父亲去世之后於1701年移居英国，1707年到艾丁堡教学，1713年5月曾在伦敦开音乐会，以高度展技和即兴演奏著称。他所谱写的乐曲原稿，目前典藏於杜罕大教堂图书馆。小柯隆贝的六首《无伴奏古大提琴组曲》，写得极为美丽优雅，充分展现充满情感与温柔，幻想与魅惑，还有痛苦与欢乐的惊奇世界，在乐器语法和表情幅度方面也预示了巴哈不朽的六首无伴奏大提琴组曲。古大提琴之神约第．沙瓦尔的独奏，其轻盈与精準的弓法打遍天下无敌手。这次他使用一把1697年伦敦巴拉克诺曼古琴，所散发出来浓郁的松香味，势必让音响老饕回味不已。
专辑曲目：
CD1
1.Suitte No. 4 in E minor, for solo basse de viole (Les Six Suittes pour Basse de Viole seule)
2.Suitte No. 2 in A minor, for solo basse de viole (Les Six Suittes pour Basse de Viole seule)
3.Suitte No. 5 in B minor, for solo basse de viole (Les Six Suittes pour Basse de Viole seule)
CD2
1.Suitte No. 1 in G minor, for solo basse de viole (Les Six Suittes pour Basse de Viole seule)
2.Suitte No. 3 in F major, for solo basse de viole (Les Six Suittes pour Basse de Viole seule)
3.Suitte No. 6 in F minor, for solo basse de viole (Les Six Suittes pour Basse de Viole seule)
强烈推荐
-----------------第六部分视频及其他----------------
1.Jordi Savall und die Stimmen der Gambe
作曲：Tobias Hume、Monsieur de Sainte-Colombe、Antonio Martin y Coll、Tarquinio Merula、Anonymus等
演奏：Jordi Savall、Montserrat Figueras、Arianna Savall、Ferran Savall等
资源格式：AVI Xvid 768x576, AC3 256Kbps
总时长：40m 58s
资源介绍：
这套视频同样是来自emule搜索（感谢原发布人！），具体片源未查明，应该不是DVD，根据某网站上的信息，个人推测可能是某非英语国家的电视信号上采集压制而来。具体内容无需多说，看截图其内容应该很容易了解了。Jordi Savall的维奥尔琴独奏的视频本人至今倒是只找到了这一个，其他的大部分都是和乐团合作演出的视频，而且此视频中演绎的曲目又有圣·柯隆贝的那首著名的Les pleures，再加上后面的Jordi Savall的千金Arianna Savall堪称天籁的竖琴独奏与演唱，应该讲这套视频还是相当值得一看的。
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更新日志
2008.10.1整理原有资源《人类之声》《宇宙和谐》《宇宙和谐II》《愚狂舞曲沧桑录（1500-1750）》《圣·科隆贝古大提琴二重奏》《圣·科隆贝之子六首无伴奏古大提琴组曲》，发布《巴赫四首管弦乐组曲》
2008.10.2发布《海顿：十字架上的基督临终七言》
2008.10.4发布《东方-西方（1200-1700）》
2008.10.5发布《詹金斯：六声部维奥尔琴合奏曲》
2008.10.6发布《西班牙宫廷歌曲集(1474-1516)》
2008.10.7发布《阿里亚加管弦乐作品》
2008.10.8发布《托比亚斯·休姆：音乐幽默》
2008.10.9发布视频Jordi Savall und die Stimmen der Gambe
2008.10.10发布《莫札特：小夜曲集》
持续更新中.........

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]]> Tue, 30 Sep 2008 18:15:25 +0000 Fri, 10 Oct 2008 01:15:37 +0000 topic-377667@verycd.groups 古典音乐和其他音乐资源区 zousky86 poster@verycd.com BREAKERZ -《SUMMER PARTY/LAST EMOTION》单曲[MP3] http://www.verycd.com/topics/397654/ 中文名称：SUMMER PARTY/LAST EMOTION
资源类型：MP3
版本：单曲
发行时间：2008年07月09日
专辑歌手：BREAKERZ
地区：日本
语言：日语
简介：
专辑介绍:
河童最近在深入研究的一个乐团。也是DAIGO正式出道后再次组成的一个新乐团。DAIGO由于其外公的特殊政治身份而广受关注，虽然已经跨入而立之年，但却始终保持着孩子般的容颜和性格。这张单曲也是BREAKERZ的首张2A面单曲，单曲发行了《SUMMER PARTY》和《LAST EMOTION》2个版本，初回盘DVD付分别收录了2曲的PV。整张作品只有8分钟的收录内容，作为典型的J-ROCK代表，BREAKERZ虽然是新人，但是却已经具有非常成熟的音乐风格。单曲的2曲中，河童显然更喜欢《SUMMER PARTY》，不论是旋律还是PV与《LAST EMOTION》相比较都轻快不少，充满夏天的活力，PV方面也是很鲜亮的风格。《LAST EMOTION》则是正宗纯原味的J-ROCK，比较凝重的摇滚。
河童推荐指数★★★★
各メディアで话题のVo.DAIGO率いるBREAKERZ!数々のライブイベントや热狂のワンマンライブ、これまでにリリースした3枚のアルバムを経て、バンドとしても进化し続けている彼らの待望の1stシングル!
专辑曲目：
1. SUMMER PARTY
2. LAST EMOTION

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]]> Fri, 10 Oct 2008 11:27:56 +0000 Fri, 10 Oct 2008 15:43:34 +0000 topic-397654@verycd.groups 日韩音乐资源区 henrylcd poster@verycd.com 倖田来未(Koda Kumi) -《TABOO》单曲[MP3!] http://www.verycd.com/topics/396182/ 中文名称：TABOO
资源类型：MP3!
版本：单曲
发行时间：2008年10月08日
专辑歌手：倖田来未(Koda Kumi)
地区：日本
语言：日语
简介：
专辑介绍：
销量突破20万并且保持长卖的前作《Moon》之后4个月的新单曲，并且将是幸田来未的最擅长的舞曲R＆B曲风。
这是她通算第41张单曲，c/w曲以及主打曲的remix也将收录，而DVD将收2种版本的music video，强劲的舞蹈场面满载，并且还将有珍贵图像满载的幻灯片集锦。
这是将幸田来未歌舞的魅力融于一体的豪华单曲，初回盘还将封入9月24日发行的LIVE DVD《KODA KUMI LIVE TOUR 2008 ～Kingdom～》的连动特典应募券。
专辑曲目：
1.TABOO
2.Always
3.TABOO -HOUSE NATION Sunset In Ibiza Remix-
4.TABOO -Instrumental-
5.Always -Instrumental-
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]]> Thu, 09 Oct 2008 16:36:49 +0000 Fri, 10 Oct 2008 19:06:34 +0000 topic-396182@verycd.groups 日韩音乐资源区 Cindy125 poster@verycd.com 中孝介(Atari Kousuke) -《心绊情歌台湾独占企划盘》专辑[MP3!] http://www.verycd.com/topics/395264/ 中文名称：心绊情歌台湾独占企划盘
资源类型：MP3!
版本：专辑
发行时间：2008年10月03日
专辑歌手：中孝介(Atari Kousuke)
地区：日本
语言：日语
简介：
专辑介绍：
◎电影【海角七号】中日本歌手中孝介在台第三张全新专辑。
◎初回加赠‘地表最温柔2008年中孝介播种的日子实况DVD’，台湾独占企划盘加收电影海角七号插曲“各自远扬”。
◎初回限定！中孝介2008日本演唱会门票及周边商品抽奖卡封入，详细请见抽奖卡说明。
下至七岁上至八十岁，中孝介的歌声感动了所有年龄层的心。温柔又温暖，令人怀念及难以忘怀。中孝介在台湾的第三张专辑‘心绊情歌’收录的不只是乐曲，更收录了满满丰富的情感及影像。
距离上张专辑‘花间道’，相隔一年三个月的这张全新专辑‘心绊情歌’，收录2007年台湾演唱会上在台首唱的单曲“播种的日子”；适合毕业离别季节聆听的单曲“春”；以及“羁绊”等等14首新歌。而值得一提的是，本张专辑同时也收录了李安导演的作品【色戒】日本地区上映时的官方日文版主题曲，同时也是与国内创作才子黄义达谱曲，国内知名制作人钟成虎老师所参与制作的“夜想曲”。
而在国片【海角七号】突破一亿票房大受好评的同时，在剧中分饰两角的的中孝介在片中演唱的摧泪单曲“各自远扬”，这次也破天荒收录在这张‘心绊情歌台湾独占企划盘’当中。不论你是否被电影所感动，想要更进一步了解这位来自日本岛国、地表最温柔的声音的中孝介，这张‘心绊情歌台湾独占企划盘’，是你更加接近这位歌手的入门基本款，你一定要拥有。
而专辑初回限定版还附赠了‘地表最温柔2008年中孝介播种的日子实况DVD’，全长约一个小时的演唱会实况画面，中孝介演唱了出道至今的几乎所有你耳熟能详的歌曲，一次收录。如果你去年2007错过了中孝介在台湾的演唱会，或是对电影【海角七号】当中对中孝介的现场演唱演出还意犹未尽，不要再犹豫了，这张‘心绊情歌台湾独占企划盘’充满听觉，视觉的专辑，一定能治愈你在城市喧嚣中疲惫的心灵。
专辑曲目：
01.羁绊
02.春 (日本音乐战士 MUSIC FIGHTER 4月份片头曲)
03.风啊 feat宝美 (Pfizer广告曲)
04.破晓之前
05.播种的日子 (卡通死神BLEACH 片尾曲)
06.夏夕空 (卡通夏目友人帐片尾曲)
07.啦啦啦 (味之素广告曲)
08.窗户的另一端
09.夜想曲 ~nocturne(album version) (电影色戒日本官方形象歌曲)
10.信
11.名为感谢的少年
12.路中 (日剧审判~岛之裁判官奋斗记~I&II 主题曲)
13.爱之歌
bonus track
14.各自远扬 (电影海角七号插曲) ＊台湾盘独家收录
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]]> Thu, 09 Oct 2008 04:00:35 +0000 Fri, 10 Oct 2008 17:53:35 +0000 topic-395264@verycd.groups 日韩音乐资源区 Serapio poster@verycd.com Wilhelm Furtwangler -《富特文格勒纪念专题》(In Memoriam Furtwangler)[08.10.10更新：Der Ring Des Nibelungen 07/13] http://www.verycd.com/topics/66161/ 中文名称：富特文格勒纪念专题
英文名称：In Memoriam Furtwangler
版本：[08.10.10更新：Der Ring Des Nibelungen 07/13]
专辑歌手：Wilhelm Furtwangler
地区：德国
简介：
专题介绍：
________________________________________________________________
就让我们的纪念之旅从大师逝世后的半个世纪中最惊人的发现开始吧。
一黑色的神话(Myth of Darkness)
中文名称：黑色贝九
英文名称：Beethoven Symphony No.9
资源类型：APE
版本：1942.4.19 Berliner Philharmoniker
地区：柏林
语言：德语
作曲：Ludwig van Beethoven
指挥：Furtwängler
乐团：Berliner Philharmoniker
演唱：BERGER.PITZINGER.ROSVAENGE.WATZKE.KITTEL-CHOR
CD编号：Archipel ARPCD 0270
发行时间：2004年
富特文格勒在确立了德国古典音乐诠释最高水准的同时，无形中也确立了最高的人格标准。这一点恐怕连富特文格勒自己也估计不足。必须承认，作为战前德国文化界的代表人物，他并没有做到萨义德所说的，“从更宽广的人类范围来理解特定的种族或民族所蒙受的苦难”，没能站在世界反法西斯的立场上去面对纳粹的暴行和人类的灾难。富特文格勒妥协过，让步过，而且这也让他痛悔过，但他始终没有超越道德的底线。
富特文格勒的高尚意图或者说是政治上的幼稚，被纳粹当局利用是不争的事实————音乐是富特文格勒的生命，不给他团员和观众，他就成了没有教堂的牧师，为了音乐，他曾经妥协。富特文格勒为纳粹政治的花招付出了沉重的代价。然而，人们忽视了另一个层面的问题，富特文格勒选择留在德国，通过音乐坚守了德意志文化传统。正像他在1946年底向法庭做最后的陈述所说的那样，他在德国面临重大危机的时刻，想到的是自己的责任。
为什么富特文格勒要留在德国？他比其他人更有机会留在国外，完全可以成为反法西斯的领袖人物。其实富特文格勒也非常犹豫，甚至非常绝望，关键的时候，是勋伯格给他鼓足了勇气。1933年，时任柏林普鲁士艺术研究院作曲系主任的勋伯格，在纳粹上台后，被迫辞职去法国避难。富特文格勒在巴黎遇到了勋伯格夫妇，是勋伯格鼓励他回到德国，去创造伟大的音乐。“这是你的职责，也是真正的德国人民所需要的。”于是，富特文格勒开始了一场艰苦的文化保卫战。
在战后他写到：“德国绝不是纳粹分子的德国，而只是被纳粹分子统治的德国……为德意志民族精神而斗争，只能在这里进行！ ”
————摘自曹立群《把德意志音乐镶进历史之墙》
把这张唱片列为纪念之旅的第一程或许有些不合适，因为她基本无法体现富特文格勒的指挥艺术。
但我对之却有异常强烈的感情，因为我仍然记得在首次听闻大师的所谓“纳粹罪状”一说的时候心中突生的眩晕。
所幸它不是真的，而后我所了解到的史实使我对富特文格勒的“热爱”演变成了“崇拜”：大师非但从未是黑暗势力中的一员，而且在最黑暗的年代，惟有大师在进行艰苦不懈的斗争，独力支撑着风雨飘摇的德国文化。
有一段苛责大师的著名言论是这样的：富特文格勒这样一个头顶光环的公众人物怎么能够在希特勒53岁的生日前夜音乐会上指挥贝多芬的第九交响曲，怎么能够和双手沾满人民鲜血的刽子手同唱“欢乐颂”？
我敢断定所有曾经说过以上言论的人都根本没有听过这张唱片！世间没有人真的会愚笨到无法理解那音乐中对罪恶声嘶力竭的抗诉！那是大师对黑暗势力曾经发起过的最激烈的抗战！没有任何人无法感觉到大师在黑暗年代中为真正的德国人们划出的那道希望之光！
在展开纪念旅程之前，我不得不首先痛击污蔑大师长达半个世纪的无耻言论！
那犹如源自地狱的音乐啊，请为我们亲爱的大师正名！
注：
1 强烈建议所有不熟悉Melodiya版贝九的乐友不要涉足这张唱片！
没有欣赏的理性基础，这张名版对您除了可怕的噪音外毫无价值。本人也不鼓励大家以“好奇”或者“希望了解一下”为由来下载这一资源。因盲目下载而造成的资源损耗，或者其他任何方面的不利影响请您自己负责。
2 这个版本是 off-air 录音，原始录音的载体是在当时略优于蜡盘唱片的醋酸盘Acetate。
3 德文广播大意是:
这是为国家社会主义工人党(NAZI)而举行的一场音乐会,出席音乐会的有......（等等政府要员），著名指挥家Furtwängler指挥贝多芬的作品，由帝国广播电台联合卢森堡电台向欧洲大陆，非洲，美国及南美，还有远东地区，亚洲转播。
专辑曲目：
Beethoven Symphony No. 9 in D
1 鼓掌 01:16
2 第1乐章　17:06
乐章间　01:14
3 第2乐章　11:29
乐章间　 01:29
4 第3乐章　18:59
乐章间　 00:03
5 第4乐章　24:09
鼓掌　01:21
6 广播　00:55
_________________________________________________________________________________________________
二独奏家富特文格勒(Furtwängler,the soloist)
女高音舒瓦兹柯普芙对作为钢琴师的富特文格勒有生动的评价。
大师曾经在1952年非常腼腆地请她考虑：让自己来为《沃尔夫音乐会》担任她的钢琴伴奏。女高音大为吃惊之余立刻就答应了。
后来她在回忆录中写道：
“我数次经过富特文格勒在Salzburger的住所，听见他:
正以一个学生面临期末考试的专注精神来练琴......
我们多次一起排练，应该说他强加上自己的速度，但始终很有说服力......
他非常喜爱沃尔夫的音乐并加于细品，他的职业道德是绝对无比的......
我们歌词中的一句“难于形容的往日时光”最好地说出了我的感受。”
1
中文名称：巴赫：勃兰登堡协奏曲
英文名称：Bach:Brandenburgische Konzerte No.3&5
资源类型：APE
版本：1950 Salzburger
发行时间：2000年
地区：奥地利
语言：德语
作曲：Bach
指挥：Furtwängler
演出乐团：Wiener Philharmoniker
演奏：
Niedermayr/Flute
Boskovsky/Violin
Furtwängler/Piano
录音日期：1950.8.31 Salzburger
CD编号：EMI 7243 5 67422 2 2
《D大调勃兰登堡协奏曲第五首》是富特文格勒作为独奏家和乐团同台演出录制的唯一一张唱片。
富特文格勒高度的个人色彩在这一张首次CD化的唱片中表露无遗：首先她特别长，音乐处理份量很重。
即使对待BACH的作品，大师仍然坚持他对音乐永恒不变的刻画手法之一：紧张和松弛的对比。虽然乐曲的开头仍然象征性地呼应了一下巴洛克音乐的格调。
作为有些即兴式的演奏家，这其实是一场非常有保留的演出：除了仅仅一两个颤音外，没有任何装饰。第一乐章的华彩乐段值得仔细聆听：看他如何在持续减慢的一段静止后托出乐段。末乐章则显得有些滞重，不算非常活跃的处理————富特文格勒看起来痛恨花俏。他的钢琴演奏称得上洒脱和细腻，但音乐上总体处理的“回收”和“谨慎”感觉仍强烈，没有类似大师处理BACH的歌剧时出现的那种近乎放肆的大手笔。
尽管如此，对BACH的作品来说，这一演出仍曾被很多人指责为：做作得有点疯狂。
专辑曲目：
Bach Brandenburgische Konzerte No.3&5
1-3 Brandenburgisches Konz. Nr. 3 G-dur BWV 1048
4-6 Brandenburgisches Konz. Nr. 5 D-dur BWV 1050
2
中文名称：纪念沃尔夫逝世50周年演唱会
英文名称：Hugo Wolf Recital
资源类型：APE
版本：Virtuoso
地区：奥地利
语言：德语
作曲：Wolf
演唱：Schwarzkopf
演奏：Furtwängler/Piano
录音日期：1953.08.12 Salzburg Festival
唱片编号：Virtuoso 2697312
资源出处：eMule搜索，ILMC乐友转发，感谢原发者的慷慨共享和ILMC乐友的发布！
根据我个人的看法，富特文格勒提出“为舒瓦兹柯普芙伴奏”这个建议并最终出任第二年该演唱会的钢琴伴奏的原因无非是两个：1.富特文格勒与施瓦兹柯普芙在艺术上的合作非常愉快，包括从1947年勃拉姆斯《安魂曲》到1951年Salzburger的《贝九》；2.富特文格勒本人对沃尔夫很是敬仰。
富特文格勒的弹奏特点侧面体现出他在音乐指挥上的个人特征：协调支配的线条自由与速度变化，低声部区有吸引力，对声乐作品内涵有自己的诠释。
当然富特文格勒不是专业的钢琴家，心理、技巧上都无法与诸如：拉赫玛尼诺夫、霍罗维兹相提并论。说实话，我个人的观点是：53年沃尔夫的演唱会上的富特文格勒只能算是一名音乐学院里中轨中拘的大学生。演奏技法明显不属于技巧型的，甚至可以说是旧派！某些困难的段落如：《无情的女孩》、《夜咒》被他简化以弥补技巧上不足。
但富特文格勒同时又显现出对音乐无比的控制能力。他知道自己的不足，时常运用踏板和滚动的和弦。他在伴奏时常场运用低音的渲染来烘托气氛，《时光荏苒》中他表现得非常出彩。
————FrancisZhou
此CD亦见于EMI 5 67570 2 8
法国EMI原版LP
专辑曲目：
1. Morike-Lieder: Im Fruhling
2. Morike-Lieder: Elfenlied
3. Morike-Lieder: Lebe Wohl
4. Morike-Lieder: Schlafendes Jesuskind
5. Goethe-Lieder: Phanomen
6. Goethe-Lieder: Die Sprode
7. Goethe-Lieder: Die Bekehrte
8. Goethe-Lieder: Anakreons Grab
9. Goethe-Lieder: Blumengruss
10. Goethe-Lieder: Epiphanias
11. Italienisches Liederbuch: Wie Lange Schon
12. Italienisches Liederbuch: Was Soll Der Zorn
13. Italienisches Liederbuch: Nein, Junger Herr
14. Italienisches Liederbuch: Mein Liebster Hat Zu Tische
15. Spanisches Liederbuch: Bedekt Mich Mit Blumen
16. Spanisches Liederbuch: Herr, Was Tragt Der Boden Hier
17. Spanisches Liederbuch: In Dem Schatten Meiner Locken
18. Spanisches Liederbuch: Mogen Alle Zungen
19. Sechs Alte Weisen: Wie Glanzt Der Helle Mond
20. Sechs Lieder Fur Eine Frauenstimme: Wiegenlied Im Sommer
21. Eichendorff-Lieder: Nachtzauber
22. Eichendorff-Lieder: Die Zigeunerin
____________________________________________________________________________________________________________
三作曲家富特文格勒(Furtwängler,the composer)
作为一名音乐大师，富特文格勒首先是一位作曲家。
迫于生计和声誉，他极其低产。他一生只写过两首完整的交响曲和一首他去世之前仍然在试图完成的“第三号交响曲”（直到1980年这首未完成的作品才由萨瓦利什在慕尼黑试演），除此以外还有一首钢琴协奏曲和一些零星的习作。客观地说：对于一名立志要成为作曲家的艺术家，不了解他的音乐作品是无法全面了解他的艺术乃至他的精神领域的。
作为作曲家，富特文格勒的创作信条是：
“独创性可以有两种根据：一是音响本身直接的材料————新和声，新节奏的新颖和独特；二是已经熟悉的材料结合运用所生的新颖。我把前者称作是纯理性的。自瓦格纳以来这种尝试已经够多了，他们把我们带进了深渊。
第二种带有真正的人性力量和艺术力量，但却得冒不被认可的险，因为这种独创性只有在相应的解释下才能体现。
......艺术材料本身的发展可能已经用尽，但艺术发展的可能性仍然存在......但求人们要将真实，协和，神圣的协合交给大众而不是相反的东西。”
“富特文格勒希望希望人们把他当作能指挥的作曲家而不是能作曲的指挥家，但从一开始就遇到了困难。从他的《感恩赞》遗憾的首演开始，直到他的晚年人们才听出他作品的真正内涵。他的交响曲刚刚被演出、出版，柏林爱乐乐团的巡回演出使他的钢琴协奏曲得到人们的尊重。总体上说，富特文格勒重复了所有伟大作曲家的命运。他曾经勇敢地支持现代音乐，他首演过的作品永远是他的荣耀。”
————埃文·费雪（根据1954年12月柏林广播电台录音整理）
1
中文名称：富特文格勒早期管弦乐作品
英文名称：Furtwängler Early Orchestr Works
资源类型：APE
版本：MARCO POLO
作曲：Furtwängler
指挥：Alferd Walter
演出：Slovak State Philharmonic Orchestra
CD编号：MARCO POLO 8.223645
更新中
专辑曲目：
Furtwängler Early Orchestr Works
1.OVERTURE IN E-FLAT MAJOR, OP.3
2.SYMPHONY IN D MAJOR Allegro (1st Movement)
3.SYMPHONY IN B MINOR (1908) Largo (1st Movement)
未发布
2
中文名称：富特文格勒B小调钢琴交响协奏曲
英文名称：Furtwängler Piano Concerto in B Minor
资源类型：APE
版本：David Lively
专辑歌手：Alferd Walter
作曲：Furtwängler
指挥：Alferd Walter
钢琴演奏：David Lively
演出：Czecho-Slovak State Philharmonic Orchestra（捷克斯洛伐克国家爱乐乐团）
录音日期：1990.7.2-4
CD编号：MARCO POLO 8.223333
不象贝多芬交响乐那样有无数个版本可以比较，深入了解富特文格勒的音乐的机会实在不多————1939年富特文格勒曾经和Fischer合作留下了一个现场演出和一个“柔板”的录音室录音，但是音质很差，技术缺陷明显，如此朦胧的唱片实在难于作为这首曲子的演绎典范。
梅塔1967年的演出录音据我所知至今未发行过CD版本。
Alferd Walter的这张唱片似乎是可以了解这首钢琴交响协奏曲的唯一依据。
富特文格勒的曲作有显而易见的共同特征：她们都循环性质强，由下行的旋律花式构成。这一协奏曲有气势宽宏，意念深沉的显着特点，巴伦勃伊姆称赞她为“BRAHMS之后真正的后浪漫主义钢协作品”。
但瑕疵在这一曲目中同样明显：大师所有曲作都存在着乐句之间奇特而且非常生硬的转折————她似乎是一种试图互相联结的分段式结构。但和一些布鲁克纳的作品一样，“一气呵成”和“循环花式”两者之间产生了矛盾，并且不可调和。我把之归属于曲作本身的问题而不是演出的手法问题。
对于他的曲作“内容异常丰富”的称赞是理所当然的：富特文格勒显然为自己的作品准备了大量的素材，里面基本上你可以找到所有他喜爱的作曲家的影响所在，配器的瓦格纳特色简直就明显得失衡。但是这样一来作品不但显得结构格外复杂，主题不明确，对听众而言也存在着“专注聆听一场紧凑的演出但仍然无法掌握其轮廓”的可能。
这一特点的产生根源应该在于他由于从事指挥事业而过分低产，导致大量信息的积累堆砌而缺乏筛选意识。按照这一钢协里面现有的素材起码可以扩展到三至四首完整的钢协作品，这当然也是作品面貌显得格外庞大的缘故。尤为奇怪的是三个乐章乃是同一个大主题的变奏，而不是象大多数的钢协作品那样各乐章有各自明显的副题。如果有可能的话把这一作品象拼图板一般重新整理一番很可能会是完全不同的质量。毕竟这一作品的主题是十分优美，独特而且不弄虚作假的。
这是一首典型到有些极端的“酒神”风格的曲作，由于她非常突兀的分段式结构使她绝对不能用“相对平衡”的手法来表现，乐段之间的色彩区分必须分明，而且转折处需要钢琴家，指挥家和整个乐团的大胆处理默契配合才不至于使作品显得太勉强。
显然，Alferd Walter做不到这一点。
此场演出中的若乾问题基本是因为“速度和节奏的把握”有误引起，因为根本就没有什么“速度和节奏的把握”试图。Alferd Walter低估了作品本身的能量而采取一种类似处理奏鸣曲的手法均衡处理，无论是活板还是柔板，指挥和钢琴从音乐色彩上几乎完全没有区别。这一举措使作品的结构尤显模糊，内在结构的联结也更加薄弱和牵强。整场演出的节奏过分拖拉，因此总谱中弱强之间的突变显得尤其让人不舒服。
回过头去再听1939年富特文格勒和Fischer合作演出的版本令我有欣慰之感：虽然录音非常差，但这是一场强劲矫健的演出。Fischer的钢琴演奏掷地有声，乐段转折处理流畅，有一种强烈的整体推进意识。反倒是大师的指挥显得还是太过保守（当然比起Alferd Walter是大大地放开了），乐团表现仍然显得太过均衡，相对缺乏凝聚力，但曲目中的若乾热点是非常自如的。
虽然事后非议作曲家不可取，但我觉得从纯粹探讨音乐角度其实这样也无妨：我个人觉得总谱仍然有非常大的问题————结构需要调整，素材也需要适当重组。一个很典型的例子是第一乐章的尾声处有两对主题和弦的反复：我尝试着哼唱的时候发现其实乐句是在顺畅地提升，但在两场演出里听起来却都是错误的变调。类似错误我曾经在听一些音乐学院的学生作品的时候感觉到过，这显然是一种缺乏经验导致的创作错觉，犹如画家不了解我们的眼睛会产生错觉而没有对之加于克服的道理一样。
即使旋律结构部分保持原状，总谱上的速度标记也需要修改。就现在的两场演出来判断，这一作品几乎必须用强制性的变速和变调标记来强制演出者遵循作品的精神和固有结构。相对刻板的任何手法都是不可取的。
专辑曲目：
Furtwängler Piano Concerto in B Minor
1 Furtwängler Piano Concerto in B: Schwer.Pesante
2 Furtwängler Piano Concerto in B: Adagio solenne
3 Furtwängler Piano Concerto in B: Attacca - Allegro moderato
3
中文名称：富特文格勒D大调第二号小提琴奏鸣曲
英文名称：Furtwängler Violin Sonata No.2
资源类型：APE
版本：BAYER
作曲：Furtwängler
小提琴演奏：Muller-Nisho
钢琴演奏：Dennemarck
CD编号：BR 100 268 CD
这是一张非常动听优美的唱片，但其间作品本身的的阴郁色彩仍然浓烈。
两位演奏家的演绎显得线条过分纤细，和作品有些不大契合。
D大调第二号小提琴奏鸣曲创作于1940年。
专辑曲目：
Furtwängler Violin Sonata No.2
1 Allegro moderato
2 Lento.Andante e cantabile
3 attaca:Molto Allegro.Presto
4
中文名称：富特文格勒b小调第一号交响曲
英文名称：Furtwängler Symphony No 1
资源类型：APE
发行时间：2000年
作曲：Furtwängler
指挥：George Alexander Albrecht
演出乐团：Staatskapelle Weimar
录音日期：2000
CD编号：Arte Nova 74321 76828 2
富特文格勒b小调第一号交响曲，2000年录音与制作，由George Alexander Albrecht指挥。
富特文格勒这一曲作延续了马勒的作品的特色，复杂的结构，丰富的内涵，是较为深刻的作品。
这类作品很复杂，所以较少有人愿意去涉及。
专辑曲目：
Furtwängler Symphony No.1
1. Furtwängler Symphony No.1 In B Largo
2. Furtwängler Symphony No.1 In B Scherzo
3. Furtwängler Symphony No.1 In B Adagio
4. Furtwängler Symphony No.1 In B Finale
5
中文名称：富特文格勒E小调第二号交响曲
英文名称：Furtwängler Symphony No 2
资源类型：APE
发行时间：2002年
作曲：Furtwängler
指挥：Daniel Barenboim
演出乐团：Chicago Symphony Orchestra
录音日期：12-15 December 2001, Orchestra Hall, Chicago
CD编号：Teldec 0927 43495 2
6
中文名称：富特文格勒E小调第二号交响曲
英文名称：Furtwängler Symphony No 2
资源类型：APE
发行时间：August 22, 1995
作曲：Furtwängler
指挥：Furtwängler
演出乐团：Wiener Philharmoniker
录音日期：1953
CD编号：Orfeo 375941
7
中文名称：富特文格勒E小调第二号交响曲
英文名称：Furtwängler Symphony No 2
资源类型：AAC
发行时间：2002
作曲：Furtwängler
指挥：Furtwängler
演出乐团：Berliner Philharmoniker
录音日期：1951.12柏林耶稣基督大教堂
CD编号：MAESTRO CLASSICO 205650-303
“富特文格勒认为指挥不过是他的第二天职，他的第二号交响曲没有第一号长，但仍须花七十五分钟左右演奏。该作品的独创性和个性不强，始终无法摆脱布鲁克纳的影响。然而乐曲中时刻存在的庄严雄伟气势，仍给人留下深刻印象。
富特文格勒认为这部作品是他心灵的体验一说是属实的：E小调第二交响曲完成于大师二战后的流亡时期，远离祖国和音乐使这一时期成为大师生命中最黑暗的一段。如果你想进一步证实，可以听听Alferd Walter的录音。”
————《企鹅唱片指南》评富特文格勒第二号交响曲
Alferd Walter是唯一录制过大师所有作品的指挥家，但他和大师音乐的严重不契合使一系列唱片从各个角度看都价值不高。
专辑曲目：
Furtwängler Sym No.2 in E
1. Furtwängler Sym No.2 in E: Assai Moderato
2. Furtwängler Sym No.2 in E: Andante Semplice
3. Furtwängler Sym No.2 in E: Un Poco Moderato
4. Furtwängler Sym No.2 in E: Langsam-Allmahlich Vorwarts-Allegro Molto
8
中文名称：富特文格勒升c小调第三号交响曲
英文名称：Furtwängler Symphony No.3 in C-sharp minor
资源类型：APE
发行时间：2000年
作曲：Furtwängler
指挥：George Alexander Albrecht
演出乐团：Staatskapelle Weimar
录音日期：2000
CD编号：Arte Nova 74321 72103 2
原唱片资源发布人（CREDIT)：A Friend(Greece)
《富特文格勒升C小调第三号交响曲》于二次世界大战后的1947年开始创作，到1954年大师去世时仍然没有完成，直到1980年才由沃夫冈.萨瓦利什在慕尼黑首演（续写者不详）。严格地说，这部交响曲作品仅仅诞生了不到30年————这是我所听过的最年青的古典音乐作品。
晚年的作曲家仍然充满幻想和个性，这部最后的交响曲作品带有宗教意味的性格，同时高尚中带有不加掩饰的天真气息。当然，它沿用德国曲式结构主线，其中的“一种无限的意念”十分吸引人。
这一曲作和作曲家其他的交响曲作品最显著的区别在于它虽然同样遵守着四个乐章这种传统的形式，但它并非是“开始主题，第二主题，一个或两个主题的再现”之类的传统结构，慢乐章和快乐章之间的区别不明显，它的四个乐章听起来更象是四部小型的同一属性的单乐章交响曲，每一乐章中都有承前启后的部分，也较完整。
另外一个显著特点是在描绘音乐结构时“反复，对比和循环”手法极其突出，我从未在任何交响曲作品中感受到如此强烈的循环性质；再则就是相比《富特文格勒第二号交响曲》第二乐章的长达12个音符的主题，这部曲作的主题非常简练，构筑音乐的主要材料是旋律花式的映像承继或者引导而不是主题本身。对比富特文格勒早期的曲作，它的配器及其和声手法也都比较新颖和自如。
但是————发现这一曲作的不足并不需要特殊的音乐理解能力：
这部交响曲的主题并不出色，四个乐章的主题都不甚和谐，再加上作曲家使用的大量到明显失衡的“重复”手法贯穿整部作品使这一缺陷愈加明显。
“和声”手法则是更为薄弱的一环，以不同的和声，乐器加以扩展的主题时常无法体现出新的动力，音乐经常呈现一种原地踏步的状态，气氛的转换不流畅。和主题本身一样，主题和和声之间的关系也欠佳的，他们之间的结合有时候不仅仅是“不和谐”而且显得牵强附会，整部曲作除了一些旋律比较优美的独奏乐段外，大量不和谐的和声创造出强烈的不安感和不肯定。曲作的“和声”手法其实是很大胆的，但情感上却缺乏力量————显然作曲家为每个主题寻觅适当的处理方式时遇到了困难，主题始终不能充分发挥能量，故若乾主题之间的互相结合也就无法紧密，也无法产生新的经过提升的意义。作为对这一缺陷的弥补，（或许只是出自一种直觉）作曲家对主题运用了大量的“重复”手法帮助聆听者遵循音乐行进的思路，但显然于事无补。
整体结构上则体现出一种内在的思想矛盾，作曲家的手法不够稳定，在一段原本可以顺畅进展之处突然间断，然后从头开始（或者接上似乎没有来由的沉重乐段）的分段式结构使作品很难一气呵成。
勃拉姆斯用来批评布鲁克纳的话也完全适用于这一曲作：构思很多但未能实现，其顺乎自然的创作手法使作曲家似乎是被作品所控制而不是相反的状况，作品也自然缺乏凝聚力。作曲家的这一创作手法和擅长集中发挥创作能力的勃拉姆斯或者极其善于处理主题的贝多芬几乎完全背道而驰，在我算得上熟悉的作曲家中，我只在布鲁克纳的曲作中感觉到类似的东西。
而我很不喜欢布鲁克纳。
但这并不是最令我困惑的，最令我觉得费解的是这位处理和声以及构筑完美音乐结构的大师为什么在创作曲作时显示出一种异常明显的“不和谐”。我懂得“和谐”这一概念在不同人的耳朵里可以如何的多样化的道理，但我确实不相信这些主题以及和声对于大多数人来说是和谐的。综观我所接触过的富特文格勒的所有曲作，以上仅能概括的所有特点盖罩大师的所有作品，我似乎不得不得出以下的这个结论：大师所认为的“和谐”的概念和我所认为的不同，否则一种被我认为是“错误”的转调或者和声的手法就不会一再地，而且完全一致，严格准确地出现在他的各个时期的各种曲作中————换言之，如果其中的一个章节给我的感觉是和谐得体的，那么他的所有曲作在我听来都会是和谐得体的。
如果从发展和前进的角度来看待音乐史的话，我不得不谨慎地自问：富特文格勒是不是一位伟大的作曲家？（又或者：富特文格勒究竟能不能算是一位作曲家？）
一来他的作品因为令人信服的程度较差而影响并不大；
二来瓦格纳，布鲁克纳甚至柴可夫斯基对他的影响经常使作曲家本人的思想退居其次————他的作品的原创性也并不高；
再者他是和时代抗争的人，以作品的诞生时间来判断这一作品其手法几乎可以用“古老”来形容————富特文格勒是二十世纪的艺术家，但他的理念，他的创作根基其实都属于十九世纪，然而他没有象勃拉姆斯那样足够的力量（或者说时间）来和时代抗争。
我想我不用再把结论特地写下来了。
我承认我很难过，很失望，但此时此刻，我必须诚实。从去年得到他的第一张曲作唱片以来，富特文格勒的曲作已经听过了不少，版本也不少，从历史录音到数位录音。不能说我以往对他的曲作品的意见和判断有大的改变，反倒是随着阅历的丰富，作品的一些缺陷反而看得越发清楚了，听这些唱片也成为了我最为沮丧的听乐经验之一。
这些作品未能获得广泛地认可是一件合情合理的事情————如同富特文格勒的遗孀伊丽莎白.富特文格勒所说的：公众是明察秋毫的。综观历史————我们失去了一位表现平庸的作曲家却迎来了一位几能呼风唤雨的指挥大师，这实乃我们爱乐者的大幸，我们理当感谢上帝终究还是使富特文格勒的生命是以指挥家的身份告终的，尽管这违背了富特文格勒本人的意愿。
这也应了一句中国的老话：塞翁失马，焉知非福？
专辑曲目：
Furtwängler Symphony No.3 in C-sharp minor
1. Furtwängler Sym No.3 I. Largo (mesto, pesante)
2. Furtwängler Sym No.3 II. Allegro
3. Furtwängler Sym No.3 III. Adagio
4. Furtwängler Sym No.3 IV. Finale: Allegro assai
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四德国指挥流派酒神支派(Dionysian school of conducting in Germany)
提到富特文格勒无论从各个角度都一定会涉及到另外一个名字：托斯塔尼尼。这两位令人敬畏的人物不但以他们之间针锋相对的政见矛盾举世闻名，同时他们也是德国两大指挥学派的代表人物：酒神学派和阿波罗学派（主观与客观）。富特文格勒和托斯塔尼尼都是本流派中的中流砥柱，一流的艺术家。
现代指挥艺术真正发展应该是在19世纪的后期，指挥开始成为一项专业开始的，但指挥派别的渊源可以追述到门德尔松和瓦格纳时期。阿波罗学派延至托斯塔尼尼，塞尔等人，而酒神学派则从瓦格纳传至富特文格勒，中间是柏林爱乐曾任的另外一位指挥大师：尼基什。尼基什是富特文格勒在柏林爱乐的前任，富特文格勒的指挥艺术和尼基什一脉相承，基本上可以说是继承和全面发展了酒神学派的指挥艺术。
中文名称：柏林爱乐尼基什.贝五 & 富特文格勒.柴六
英文名称：BERLINER PHILHARMONIKER
资源类型：APE
版本：1913"命运".1938"悲怆"
发行时间：2002年
地区：德国
作曲：Beethoven & Tchaikovsky
指挥：Nikisch & Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
CD编号：EMI 7243 575612 2 CD1 0f 6
富特文格勒的柴六录音于1938年，基本属于大师三大风格阶段的第一段。但实际上当时的富特文格勒已经全面感受到政治，艺术理论的全面矛盾和巨大压力，严格地说这版柴六录音于他尚未作出去留决定，最为犹豫不决的那一年。在知道了这一背景的前提下，你很容易可以理解为什么气质感伤的柴可夫斯基作品尤其是“悲怆”仍然在富特文格勒的指挥棒下显得气势宽广如风卷云扫。1938年的柴六始终是大师录音遗产中的杰作之一，而且，她的录音质量以现今的眼光来判断也好得惊人。
富特文格勒非常善于挖掘作品本身的潜在性质，柔情D大调流畅而异常优美，诙谐曲和进行曲主题层层进逼，末乐章则具有席卷一切的冲击，完全不同大多其他指挥家把尾声处理成乏力的自怨自艾。对于柴六这样一部可能是柴可夫斯基生命中最出色和全面的作品，这个杰出的录音全面表现了大师的典型酒神学派手法，而且证明了这种手法可以创造出什么样的奇迹。
尽管从录音中很难体会到他指挥的微妙细节，但我们可以从中清晰地对从尼基什到富特文格勒时代的指挥艺术，录音技术乃至整个柏林爱乐的发展获得一些感性的印象。
犹如翻开一本历史书细细品位，穿越那音质不佳的声音去领悟隐藏在表层底下的音乐艺术的无穷魅力。
[附录]
文摘：从尼基什到富特文格勒
露易丝（注1）非常清楚她的职业的丑恶面，并且努力让她的公司（注2）免于争议，成为替音乐提供最佳服务的机构。在她私人起居室的一面墙上挂着巨幅鲁宾斯坦的真人大小画像，他是沃尔夫企业的守护神。
她就是在这里处理危机时刻，最关键的一次是1922年1月23日传来66岁处于崩峰时期的尼基什的死讯。爱乐的团员公开地哭泣，因为他们明白再找不到像他这样的人了。露易丝面对棘手的难题：她经纪过各地最好的指挥，每个人都觊觎柏林爱乐的职位，有些人甚至认为他们自己是天赋最佳人选。施特劳斯、老克莱伯、魏因加特纳都来示好；阿姆斯特丹指挥门盖尔贝格(willem Mengelberg)是个受欢迎的外来客。瓦尔特从慕尼黑的州立歌剧院辞职，跟朋友说：“这是我跟富特文格勒之间的事。”作为一个柏林人，也是沃尔夫最喜欢的指挥，他感觉“乐团一致支持我，露易丝也是这么想”。
富特文格勒（注3）可不这么想。他跑到莱比锡与尼基什的另一个乐团布商公会合作演出一场纪念音乐会。回到柏林，他冲进露易丝的办公室告诉她，他要去柏林爱乐。“你对国家歌剧院的薪水不满意吗?”她问道。富特文格勒摇着他椭圆形的头。他可以为了爱乐什么都不要。露易丝从来没看过他这么坚决。露易丝不像她的先夫，她不是音乐家，无法用艺术上的成就来评估这两个顶尖的候选人。但是她却必须独自做出音乐世代交替上最重要的一个决定之一。
当她回到她的私人起居室时，她必须用直觉与原则，而不是用个人喜好与潜在利益做决定。
她知道瓦尔特是了不起的指挥，很受乐手及大众的欢迎，而且非常能接受她的意见。他绝不演出自己不满意的音乐会，而且48岁的他正值音乐性成熟的高峰。富特文格勒比他小12岁，是完全不同的知识分子，也没有乐迷，他起伏的指挥很少有乐手能够跟得上。他矮小的身躯（注4）必须爬上指挥台，但总有一种令人肃然起敬的气氛降临会场。他的演出特色取决于他当下的感觉，或者是神的旨意。他的独特与无可仿效就如同之前的尼基什与彪罗（注5）一样。
“皇后”（注6）做了她必须做的决定。摒除商业考量及各人喜好，她签下富特文格勒在柏林指挥尼基什的纪念音乐会，以勃拉姆斯的合唱曲《噢，这个世界，我必须离开你》作为开场。私底下她要乐手选他作首席指挥，而在选票未记之前便安排富特文格勒在莱比锡荣任尼基什的接班人。至于气馁、遭背叛的对手瓦尔特，她则赞助他一系列与柏林爱乐的音乐会。
富特文格勒在国内将爱乐提升到一个新的重要地位。在柏林的喧嚷时代充斥着放荡不羁的夜总会与穷凶恶极的政治，它达到一种保守主义与现代主义的合理平衡。在第三帝国统治下它代表了安全与传统的堡垒。因为留在首都而被指控支持纳粹的富特文格勒辩称柏林爱乐支持的是真正的德国，而他是以道德与国家责任来领导它。
————Norman Lebrecht《Who killed Classical Music?》（注7）
注1 ：全名露易丝·沃尔夫，德国音乐经纪先锋Herman Wolf之妻。
注2 ：沃尔夫于35岁那年创办了沃尔夫音乐经纪公司（Konzertdirektion Herman Wolf)，多年后成为专业音乐经纪的典范。在沃尔夫逝世后，公司没有按照沃尔夫的遗嘱被交给他的兄弟经营，而是落入了他的遗孀露易丝·沃尔夫的手中。
注3 ：原文为“福尔特文格勒”，现改用中国大陆比较通用的中文译名“富特文格勒”。
注4 ：这是原文中一个非常奇怪的地方。毫无疑问后面一段文字所形容的是“富特文格勒”，但人尽皆知的事实是富特文格勒身高6英尺有余。
注5 ：汉斯·冯·彪罗（1830—1894），从1882年柏林爱乐乐团成立到1887年的常任指挥。
注6 ：“露易丝皇后”的绰号是当年的音乐家们起的，其中贬义的成份并不多，更多的是表达对这位女子的一种敬畏。露易丝·沃尔夫以铁腕和全能着称，而且是个极有原则的商人。
在当年的充满诱惑和欺骗的经纪人行业中，她和她掌管的“沃尔夫音乐经纪公司”是一个正直的指标。
注7 ：中文译名《谁杀了古典音乐》，2003年由上海世界图书出版公司引进发行。
这本书在古典音乐界尤其在许多愧于面对真相的乐迷心中“臭名昭著”，作者的悲观主义论调尤其令人难于接受。在这本书中，所有重量级人物纷纷粉墨登场，在Norman Lebrecht不怀好意的辛辣文笔下显得“人人皆虚伪”“善类全无”，富特文格勒作为音乐大师当然不可能幸免于难。
尽管作者对富特文格勒的用词许多让我觉得“不当”，但本文摘为了忠于原著，除了把“福尔特文格勒”修为“富特文格勒”外未经任何改动。因为距今为止，没有任何证据表明作者曾经捏造或扭曲过任何史实。除去作者自身因史实而得出的犀利结论或许“过分偏激”外，本书是价值非凡的，它对任何古典乐迷都是一本难得的音乐历史的教科书，尽管不是“正史”。
中文译本：
英文原版：
提及尼基什，富特文格勒和柏林爱乐，以上的史实其实鲜为人知。所以作为纪念专题中介绍大师的指挥艺术的开端部分，我觉得有必要适度阐述一番这段历史————几乎没有古典乐迷了解大师当年是如何登上柏林爱乐艺术总监的宝座的，也几乎没有人曾经记住“露易丝·沃尔夫”这个名字。综观另外一位指挥家切利比达克的指挥生涯，我们轻而易举可以想象出如果不是当年露易丝·沃尔夫力拨名不见经传的“年青的富特文格勒”，所有这些唱片都必将化为乌有，现代古典音乐界将蒙受多么难于想象的惨重损失！
借此时机，除了向大家介绍这段历史，推荐《谁杀了古典音乐》这本书外，我也向这位不凡的女子致以崇高的敬意和由衷的感激！
专辑曲目：
Beethoven symphony No 5 & Tchaikovsky symphony No 6
1. Beethoven Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 1. Allegro con bri
2. Beethoven Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 2. Andante con moto
3. Beethoven Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 3. Allegro
4. Beethoven Symphony No. 5 In C Minor, Op. 67: 4. Allegro
6. Tchaikovsky symphony No 6:Adagio - Allegro non troppo - Andante - Moderato mosso ...
7. Tchaikovsky symphony No 6:Allegro con grazia
8. Tchaikovsky symphony No 6:Allegro molto vivace
9. Tchaikovsky symphony No 6:Finale: Adagio lamentoso - Andante
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五巴洛克时期(Baroque period)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
在富特文格勒的音乐生涯中，巴洛克时期的音乐只占了很小的份量，而且演出的时间集中于二战以前。
尽管如此，富特文格勒在对待巴洛克音乐的态度方面没有任何武断之处。他认为所提的问题有音乐本身作出答覆。在他的《音乐笔记》是这样写的：当音乐线条提供得正确，表现力自然会产生。除威尔第外，巴赫是最杰出的声乐作曲家。他也称赞巴赫写作手法中结构的出色，并指出：巴赫的作品是“自行走向”结尾的，海顿和贝多芬则是将作品“导向”结尾的。这就是音乐逻辑统一体的成就——音乐的作用一方面是精神逻辑、精神作用，另一方面却成为时代的问题。
当有人间富尔特文格勒为何用几乎相同的精神演奏巴赫和贝多芬的作品时，这位艺术大师激动地回答：“那完全是同样的东西！人的内心精神并没有变……两位作曲家为同一目标奋斗，这就像古代悲剧那样，要求释放出不可思议的力量，净化自然的本能。”
（整理）
1
中文名称：巴赫管弦乐组曲第三号
英文名称：Bach Suite for orchestra No 3 in D major, BWV 1068
资源类型：APE
版本：1948
发行时间：2004年
地区：德国
作曲：Bach
指挥：Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
CD编号：DG 6758138
巴赫的《管弦乐组曲》有无数指挥家演录过多种版本，但只有在聆听富特文格勒的录音后，才有一种历史画面感。尤其是《第三组曲》的第三乐章，仿佛展现出一幅回忆历史盛大场面的巨幅画卷。1830年，门德尔松用钢琴演奏这段旋律时，老年的歌德向年轻的门德尔松描述说，乐章的开头“如此豪华庄严，人们仿佛看到一群显贵人物循阶而下。”只有富特文格勒能够处理出这样的效果。
巴赫的旋律，门德尔松的钢琴演奏，歌德的高贵而华丽的想像，以及富特文格勒雍容大气的诠释，其间200多年的文化承传显示着德意志文化的生生不息。
————摘自曹立群《把德意志音乐镶进历史之墙》
专辑曲目：
Bach Suite No. 3 in D major, BWV 1068
1 Bach Suite No. 3 in D major, BWV 1068 - I. Ouverture
2 Bach Suite No. 3 in D major, BWV 1068 - II. Air
3 Bach Suite No. 3 in D major, BWV 1068 - III. Gavotte I & II
4 Bach Suite No. 3 in D major, BWV 1068 - IV. Bourree
5 Bach Suite No. 3 in D major, BWV 1068 - V. Gigue
2
中文名称：马太受难曲
英文名称：Matthäus Passion
资源类型：APE
版本：1954
发行时间：2001年
地区：德国
作曲：Bach
指挥：Furtwängler
演唱：Dermota,Fischer-Dieskau（耶酥）,Grummer,Hoffgen,Edelmann
演出：Wiener Singakademie-Wiener Sangerknaben,Wiener Philharmoniker
录音日期：1954.4.14-17
CD编号：EMI 65509
富特文格勒指挥《马太受难曲》的次数比《约翰受难曲》多出一倍，最早是1928年指挥柏林爱乐的演出，但给人印象最深是1954年在维也纳的演出。大师经常关心这部作品，是要求让现代听众了解巴赫的音乐。上天注定富特文格勒要为《马太受难曲》进行动人的演绎，因为这部富于幻想的杰作本色具有强烈的戏剧性，且具日而曼气质。
富特文格勒演绎《马太受难曲》充满宗教精神，但她不仅仅代表虔诚性。这是一部非常具人情味的作品，她有血有肉。在大师的处理下，演出动人地复述了人类两千年来关心的这个故事。
人们从1954年的整个演出中发现异常独特的美，富特文格勒让我们从整体上体会这一作品而不是把之当作串在一起的粒粒明珠。每个乐章都成了逐步细心营造的一个渐进部分。除维也纳爱乐的出色表现外，合唱团也因其饱满响亮的歌声令人愉悦。维也纳男童合唱团的清脆歌喉非常受欢迎，绝大多数独唱家们也表现上乘：演唱耶酥的迪斯考在本场的演出属于他录制成唱片的最佳演出之一，格吕梅尔的演唱质朴动人。
专辑曲目：
Bach Matthew Passion
DISK 1
1. Kommt, Ihr Tochter - Choral: O Lamm Gottes Unschuldig
2. Da Jesus Diese Rede Vollendet hatte
3. Herzliebster Jesu
4. Da Versammelten Sich Die Hohenpriester
5. Ja Nicht Auf Das Fest
6. Da Nun Jesus War Zu Bethanien
7. Wozu Dienet Diesir Unrat?
8. Da Das Jesus Merkete, Sprach Er Zu Ihnen
9. Du Lieber Heiland Du
10. Buss' und Reu
......
DISK 2
1. Ach, Nun Ist Mein Jesus Hin!/Mit Chor: Wo Ist Denn Dein Freund Hingegangen?
2. Die Aber Jesum Gegriffen Hatten
3. Unk Der Hoheprester Stand Auf Und Sprach Zu Ihm
4. Und Der Hohepriester Antwortete
5. Da Speieten Die
6. Wer Hat Dich So Geschlagen
7. Petrus Aber Sass Draussen Im Palast
8. Da Hub Er An, Sich Zu Verfluchen
9. Erbarme Dich, Mein Gott
10. Jesus Aber Stand Vor Dem Landpfleger
......
3
中文名称：马太受难曲
英文名称：Matthäus Passion
资源类型：APE
版本：1950
发行时间：2001年
地区：德国
作曲：Bach
指挥：Furtwängler
演唱：
Nos. 1-33[April 1952]
Irmgard Seefried (soprano)
Hilde Rössl-Majdan (contralto)
Julius Patzak (tenor) Evangelist
Otto Wiener (baritone) Jesus
Hans Braun (bass)
Nos 1 and 8-46[April and May 1950]
Nilda Hoffmann (soprano)
Margaret Klose (contralto)
Anton Dermota (tenor) Evangelist
Angelo Mattiello (baritone) Jesus
Josef Greindl (bass)
演出：
Vienna Singverein/Vienna Sängerknaben
Vienna Philharmonic Orchestra
[April 1952]
Choir of the Teatro Colón
Orchestra of the Teatro Colón
[April and May 1950]
录音日期：1950-1952
CD编号：ARPCD 0286-2
富特文格勒谈《马太受难曲》
不久前，我听过一场《马太受难曲》的演出，除独唱演员有若乾精彩表现外，这首作品——音乐史上动人心弦的杰作之一——的演出令人感封无比的枯燥乏味。因此，当我次日读报，见到“《马大受难曲》的典范性演出终于出现”的评语时，我的惊讶可以想见。文中说“古乐器得到运用，小型合唱团和巴赫所用的一般模样。小型合唱团尤其能够破天荒地重新显示出巴赫复调的全盘表现力”，彷佛复调成了数量上的问题而不是表达上的问题，彷佛一个人指挥五百人的合唱团，就不能像指挥五十人的合唱团那样搞复调，彷佛一个乐团不能像一个弦乐四重奏那样“复调化”。
乐团演奏得还算不错，但我听不到一个真正成型的乐句，没有一句旋律出于内心的激情，没有一个复调令人真正感应。巴赫的音乐可以说是没有得到表现。
这种演出纯粹是胡闹……害怕感情用事，害怕自我，成了整整一代人创作音乐的主导思想，仿佛编像样的音乐完全下需要充分的自我认可。
最重要的是了解昔日名家作品的演出实践和创作作品的那个时代；我们希望从中获得重要、甚至明确的指示来开展我们的工作……例如，我们曾经按照原样的声部配置演出过巴赫的《受难曲》和清唱剧，我们没有认识到，巴赫的乐团和歌手——由于场地有限而人数受严格限制——今天在宽敞得多的现代大厅中应该人数大增。
从历史观点来看问题，人们完全不该要求在我们的音乐厅，例如柏林爱乐厅中维持往昔时代的演奏家和歌手原有人数。十八世纪用来加强音响的大键琴在现代管弦乐和合唱群体中已经毫无意义。一架大键琴加上一个大型乐团来演奏一部亨德尔的大协奏曲，其音响不可能是亨德尔想像中的音响，而只能是一种歪曲。
我们今天联系某个时代而谈的室内效果只是出于我们的想像。宫廷房间中贝多芬弦乐四重奏的fortissimo（很强）和巴洛克厅堂中亨德尔协奏曲的fortissimo，它们的效果不下于柏林爱乐乐团现代厅堂中布鲁克纳或马勒交响曲的fortissimo的效果。演出场地大小的差别不仅相应地影响音响的高低，而且影响音响的质量……同样，往日小房间中Forte（强）、piano（弱）、mezzoforte（不很强）之间的差别，与今天相比，也有所不同。不管录音如何“忠实于原作”，从小房间转到大场地的音响不可能不起大变化。这就像我们在把米开朗基罗的摩西像改变成桌上装饰品时希望它不至于荒诞可笑一样。
————《论音乐》（Gesprache uber Musik）
专辑曲目：
CD1: Vienna 1952 Nrs 1 – 33 (scorenrs)
Some numbers of the score: 19 (aria), nr 23 (chorale) and nr 29 (aria) were omitted in this performance. The same cuts can be noticed in the complete preserved performance from 1954.
Also some of the recitative was slightly trimmed.
CD1: nr 1 from the Buenos Aires 1950-recording.
CD2: Buenos Aires 1950
Nrs 8 – 46 (scorenrs)
The Choir sings in Spanish. Some numbers of the score: nr 19 (aria), nr 29 (aria), nr 38 (chorale) and nr41 (aria) were omitted in this performance. Also some recitative was slightly trimmed.
Nr 23 (chorale) was only performed in Buenos Aires, in the Vienna performances of 1952 and 1954 this part was omitted.
The first bars of nr 1, 24, 34 and 36 are lost; nrs 2 – 7 are completely lost
Georg Friedrich Handel (1685-1759)
相比巴赫，亨德尔的音乐在大师的音乐生涯中所占的比例要更小一些。
现存的少数录音除了让我们知道大师处理亨德尔的音乐时比处理巴赫的音乐更宽松和自由外，并无法给人们太多的启迪。尽管历史资料确切记载着富特文格勒二战之前曾经指挥过《弥塞亚》，《所罗门》等大型作品，并形容其音乐“热情似火，光芒四射”，但令人痛惜的是这些重要演出却没有留下任何录音。
二战前大师意气风发的手法加上亨德尔的音乐，其面貌之激动人心令人多么神往！或许我们可以从另外一场伟大指挥家的绝佳演出中去寻找大师可能留下的大手笔：1979年比彻姆爵士光芒四射的《弥塞亚》。这场演出完全可以是出自富特文格勒之手。他们都不追求所谓的“忠实性”，也从来无意重现亨德尔当年的演出音响，他们对巴洛克音乐有共通的理解，他们的音乐同样释放着惊人的能量。
听听《哈利路亚》，你定会听到比彻姆爵士正向大师致敬————那音乐是多么的不可思议！
（整理）
中文名称：亨德尔D小调大协奏曲
英文名称：Handel Concerto grosso in D minor, Op. 6 No. 10
资源类型：APE
版本：DG
发行时间：2001年
地区：德国
作曲：Handel
指挥：Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：1944.2.8
CD编号：DG 471 289-2
因为战时录音皆属于大师手法激昂的第二阶段，所以这一演出有洪亮的音响和相对夸张的处理手法，也非常显着体现出大师对待两位巴洛克时代的作曲家的不同态度————她听起来颇为别出心裁。
而对待巴赫的音乐，大师显得要照本宣科一些。
专辑曲目：
Handel Concerto grosso in D minor, Op. 6 No. 10
1. Ouverture - Allegro
2. Air. Lentement
3. Allegro
4. Allegro
5. Allegro moderato
____________________________________________________________________________________________________________
六古典主义时期(Classical period)
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
从富特文格勒的音乐会曲目可以看出他长期以来欣赏格鲁克音乐的“质朴和壮伟”，富特文格勒将格鲁克的作品看做是古典风格的典范。《阿尔切斯特》和《伊菲姬尼在陶利德》是富特文格勒晚年的保留剧目，而他在斯卡拉歌剧院指挥《奥菲欧与尤丽狄茜》演出则标志他自从在曼海姆歌剧院担任指挥以来第一次对这部作品进行再创造。
中文名称：奥菲欧与尤丽狄茜
英文名称：Orfeo ed Euridice
资源类型：APE
版本：Scala
发行时间：1993.12.7
地区：意大利
作曲：Christoph Willibald Gluck
指挥：Wilhelm Furtwängler
演唱：
Fedora Barbieri(Orfeo)
Hilde Güden(Euridice)
Magda Gabory(Amore)
演出：La Scala Theater Orchestra & Chorus
录音日期：1951.4.13
富特文格勒基本上采用1774年初次在巴黎上演的版本。
在米兰演出时用意大利语，删削了几首宣叙调，并做了其他一些修改，这也许是为了和意大利独有的实际演出情况取得一致。富特文格勒对总谱进行的主要修改在于删去第二、三幕中七首芭蕾舞曲中的六首。
在终场的合唱之后，富特文格勒着重表现三位主角(奥菲欧与尤丽狄茜夫妻以及爱神)的三重唱(《神圣的爱》)，然后是夏康舞曲(它也大受删削)；最后，他又像该剧1762年在维也纳初演时那样再现三重唱。
此外，还有一些小的结构变化(主要在装饰音上)以及其他小的删削。在乐句的结尾令人强烈地感觉到缺少倚音(appoggiatura)，但在某些场合，如咏叹调“为何如此”中则令人对缺少倚音感到突然。这种变化手法在富特文格勒演出莫扎特歌剧时也使用过，是当时的典型手法，也算是继承了17世纪不很注意风格上此类细节的习惯。
斯卡拉歌剧院演出的(奥菲欧与尤丽狄茜)十分引入注意，尽管演员阵容变换。富特文格勒的处理手法即十分严肃又带灵活性。他异常重视神话中包含的人性和牺牲精神。斯卡拉歌剧院管弦乐团的音响虽然不是无可挑剔，但却显得丰满温馨，富特文格勒经常能使他的乐团团员们保持质朴动人的表现力。他还能在地狱的阴森可怖音响和格鲁克形容天堂的光明场景之间添上重要而必不可少的对比。
通篇音乐顺畅，只有速度的适度起伏，这是富特文格勒惯用的指挥手法。如果说是乐团演出方面有时代感，那就在于音乐线条的严谨和精妙，富特文格勒显然把这当做总谱的基础。但是，除这种古典派的高雅之外．还有一种并非不能相容的浪漫派的豁达气息。例如，序曲的演出更像allegro maestoso(庄严的快板)，而不是格鲁克的allegro molto(很快)；“倾诉”的开始合唱则是哀思不断起伏的表现。富特文格勒令我们想起格鲁克的确是一位承前启后的人物，他介于后巴罗克时期和不久后即将由新进人物贝多芬重组的世界之间。富特文格勒麾下的一些斯卡拉歌剧院主要歌唱家没有一位能充分适应角色的要求以及富特文格勒卓绝指挥的要求。费多拉·巴比埃里的歌唱过分气势逼人，缺乏一种悠然的感觉和优雅的表现力。希尔德·居登演尤丽狄茜在乐句处理上显得肤浅，噪音过分洪亮；她不够地道的意大利语也是不利之处。由匈牙利女高音玛格达·加波利饰演的瘦长身材的爱神更使演员阵容显得异想天开。合唱团的粗劣音响在声乐方面也提供不了任何帮助。
————约翰·阿杜安著《富特文格勒的指挥艺术》
专辑曲目：
Orfeo ed Euridice
I Overtura
ACT0 I
2 "Ah, se intorno a quest' urna funesta" Coro, Orfeo
3 "Chiamo il rnio ben cosi" Orfeo
4 "Ascolta, gli sguardi trattieni" Amore
ACT0 II
5 "Chi mai dell'Erebo" Coro
6 "Deb placatevi con me" Orfeo, Coro
7 "Mille pene! Ombre sclegnose" Orfeo, Coro
8 "Danze delle Furie" Orquestal
9 "Danza degli spiriti beaU" Orquestal
10 "Vieni a regni del riposo" Coro
11 "Torna, o bella, al tuo consorte" Coro
ACT0 III
12 "Vien, appaga if tuo consorte" Orfeo, Euridice
13 "Che fiero momento' Euridice, Orfeo
14 "Che faro senza Euridice" Orfeo
15 "Trionfi Amore" Orfeo, Amore, Euridice, Coro
16 "Divo Amore" Coro
17 "Trionfe Amore" (Final) Coro
Franz Joseph Haydn (1732-1809)
富特文格勒在两次世界大战间隔时期指挥了大量的海顿交响乐作品，奇怪的是留下的唱片却极少。类似大师在战后指挥柏林爱乐起码十几次演出《海顿第一O一号交响曲》，却没有留下任何唱片。
另外一张著名的1944年的《海顿第一O四号交响曲》则是大量有“赝品”嫌疑的唱片的其中之一。关于这张唱片的真伪至今争论不休，不过这一疑问的根源要追溯一家因为富特文格勒而名声显赫的唱片公司————MELODIYA。
1960年初俄国的MELODIYA唱片公司利用一批二战时期从柏林广播电台资料库中搜集得来的“战利品”制作了一批精品唱片，其中包括几乎所有富特文格勒的著名战时贝交录音，《海顿第一O四号交响曲》也在其中。
MELODIYA掌握的资源究竟有多少至今不明确。
MELODIYA当年出版《海顿第一O四号交响曲》时是署名“指挥：富特文格勒”的，但后来又改口，不排除MELODIYA有意张冠李戴的可能。就现在已有的证据来看，这张唱片很有可能出自德雷塞尔的手笔。但不管当年唱片公司是出自什么目的，富特文格勒的指挥艺术开始构筑起全球性的影响，MELODIYA是头号功臣。尤其是二十年对母带的妥善安置而不是类似对待“帝国主义的精神毒药”般“秋风扫落叶”。每每复读这段历史都有心惊胆颤的感觉：如果德国人全面溃退时也象其他部门一样销毁了所有资料；如果俄国人跟某些我们熟悉的团体一般有眼无珠；如果前苏联对待这些“帝国主义”的产物类似我们曾经亲身的体验的哪怕一半那么盲目..... 这一切都将不复存在！
很难说后果究竟会多严重，对古典音乐历史会是一个什么样的损失。面对这些多年来爱不释手的唱片，我无法想象我“永远”不能拥有她的状况。
历史不容假设，但也不容漠视：
在美国人不顾一切要为大师扣上“纳粹”罪名的时候，是俄国人通过种种手段竭尽全力地保全了富特文格勒；
在德国文化资源几近全线崩溃的时候，是俄国人救火般抢出了这些无比珍贵的录音；
在东半球几乎没有人知道“富特文格勒”这个名字的时候，是俄国人妥善安置了他的文化遗产并向全世界范围的乐迷贡献出完美的唱片。
我们理当感到万幸：只是因为当年攻进柏林的俄国人中有某一位不知名的高层人士才促成了这一切————存亡全系一线，一念之差！
当您聆听这美妙的音乐时，请在心中默默地感激那位对艺术充满敬畏的俄国人，也请永远不要忘记这个名字：MELODIYA
（整理）
中文名称：海顿第88交响曲 & 舒曼第四交响曲
英文名称：Haydn Symphony No.88 & Schumann Symphony No.4,
资源类型：APE
版本：DG
发行时间：2004年
地区：德国
作曲：Haydn & Schumann
指挥：Furtwängler
演出：Berliner Philharmoniker
录音日期：
Haydn Symphony No.88:1951.12.5/Schumann Symphony No.4:1953.5.14
CD编号：DG 153772
富特文格勒说：“莫扎特的音乐比较高雅和温婉，海顿的作品比较热情和活跃。”
从这张唱片的演绎不难理解以上言论，大师指挥的海顿作品流畅而力度稍次，歌咏性较强，细节处理几乎带有“声乐性”。
和他通常把莫扎特的音乐处理得非常宽广有力的手法是很不相同的。
特此鸣谢原唱片资源发布人emre-giant乐友！
专辑曲目：
Haydn Symphony No.88 & Schumann Symphony No.4
1 Schumann Symphony No. 4 in D minor, Op. 120: 1. Satz: Ziemlich langsam - Lebhaft -
2 Schumann Symphony No. 4 in D minor, Op. 120: 2. Satz: Romanze. Ziemlich langsam -
3 Schumann Symphony No. 4 in D minor, Op. 120: 3. Satz: Scherzo. Lebhaft -
4 Schumann Symphony No. 4 in D minor, Op. 120: 4. Satz: Langsam - Lebhaft
5 Haydn Symphony No. 88 in G major ('Letter V'), H. 1/88: 1. Satz: Adagio - Allegro
6 Haydn Symphony No. 88 in G major ('Letter V'), H. 1/88: 2. Satz: Largo
7 Haydn Symphony No. 88 in G major ('Letter V'), H. 1/88: 3. Satz: Menuetto - Trio
8 Haydn Symphony No. 88 in G major ('Letter V'), H. 1/88: 4. Satz: Finale: Allegro con spirito
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
富特文格勒的莫扎特作品常被称为“另类的诠释”，对此的评判见仁见智。有人是惊喜不断，卫道士们则一如既往的义愤填膺。
客观地：初试确实让人不太适应。尽管不同于贝多芬作品的强烈意志和起伏，富特文格勒的莫扎特作品时常显示出优美旋律下的强烈情绪而不是“竭力想把自己的悲痛和失望深深掩饰在优美旋律下”。和众人印象中莫扎特的微笑形象相反，大师总是试图表达一个凡人意义上的，精神领域上的真实的莫扎特。在熟悉若乾表象华丽甚至妖冶的版本之后再领教富特文格勒的莫扎特作品，你会对不同指挥家对作品本色的“理解深度”有直观的认识。
1
中文名称：莫扎特小夜曲K.361 & K 525
英文名称：W.A.MOZART/SERENADES
资源类型：AAC
版本：EMI
发行时间：2002年
地区：德国
作曲：Mozart
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker
录音日期：1947(K 361)&1949(K 525)
CD编号：TOCE 3706
K 361作品并不需要指挥家来处理，EMI之所以保有这一录音其实是富特文格勒怂恿之下的结果。指挥家的主动态度和情绪投入那么明显，连在指挥台上顿足和哼唱的杂音也留在了这张唱片里。但演绎显得十分冷静，夜曲风味保持原样，富特文格勒长期以来对其他音乐作品中“反复”的删除也没有在这里出现。
K 525和前面一首的作品质量不在同一水平线上，12年前的另外一场Berliner Philharmoniker的演出具备较强的感染力。Wiener Philharmoniker 的音响华丽但过分轻盈，演出也显得有些拖垮，和Berliner Philharmoniker浑然一体的演出风格不可同日而语。
专辑曲目：
W.A.MOZART/SERENADES
1. I. Largo - Allegro Molto
2. II. Menuetto - Trio1 - Mennuetto - Trio2 - Menuetto
3. III. Adagio
4. IV. Menuetto (Allegretto) - Trio1 - Menuetto - Trio2 - Menuetto
5. V. Romanze Adagio - Allegretto - Adagio
6. VI. Thema Mit Variationen/Andante-Variation1-Variation2-Variation3-Variation4-Variation5.Adagio-Variation6.Allegretto(Allegro)
7. VII. Rondo.Allegro Molto
8. Serenade No.13 In G Major K.525 'Eine Kleine Nachtmusik': I. Allegro
9. Serenade No.13 In G Major K.525 'Eine Kleine Nachtmusik': II. Romanze; Andante
10. Serenade No.13 In G Major K.525 'Eine Kleine Nachtmusik': III. Menuetto; Allegretto
11. Serenade No.13 In G Major K.525 'Eine Kleine Nachtmusik': IV. Rondo; Allegro
2
中文名称：莫扎特魔笛
英文名称：Mozart Die zauberflote
资源类型：APE
版本：1951
发行时间：1982
地区：德国
作曲：Mozart
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker
演唱：西弗里德，利普，奥拉维茨，徳尔莫塔等，维也纳国家歌剧院合唱团
录音日期：1951.8.1-6 萨尔茨堡
CD编号：EMI CHS 5 65356 2
富特文格勒坚决反对用一种随意归类的方法来对待一位音乐家。莫扎特作品节奏的独创性，人性的高尚精神和洒脱性格在他眼力是揭示作品内涵的关键。对于《魔笛》，他曾经说过这样的话：
“......仅仅把之看成一个神话故事将是一个绝对的错误，人们应该了解作品的深刻内涵。我们在作品中发现了一些比简单概念更重要的东西：她的真实。也就是使作品显得独特化的那种真实。她代表的不仅仅是莫扎特的高尚气质，而且是他代表的整个人性，某种意义上是整个欧洲，还不仅仅是他的时代。
......
《魔笛》是一部宗教剧，一首生动的弥撒曲，一种宗教中的奉献仪式，一种对所有高洁情操的短暂体现。”
专辑曲目：
Mozart Die zauberflote
DISK 1
1. Overture
2. Zu Hilfe! Zu Hilfe!
3. Der Vogelfanger Bin Ich Ja
4. Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schon
5. O Zittre Nicht, Mein Lieber Sohn!
6. Hm, Hm, Hm Hm!
7. Du Feines Taubchen, Nur Herein!
...
DISK 2
1. Zum Ziele Fuhrt Dich Diese Bahn
2. Schnelle Fusse, Rascher Mut
3. March Of The Priests
4. O Isis Und Osiris
5. Eine Schreckliche Nacht!
6. Bewahret Euch Vor Weibertucken
7. Heil Dir, Jungling!
...
DISK 3
1. Hier Seid Ihr Euch Beide Allein Uberlassen
2. Ach, Ich Fuhl's
3. O Isis Und Osiris, Welche Wonne!
4. Soll Ich Dich, Teurer, Nicht Mehr Sehn?
5. Ein Madchen Oder Weibchen
6. Bald Prangt, Den Morgen Zu Verkunden
7. Der, Welcher Wandelt Diese Strasse
...
3
中文名称：莫扎特费加罗的婚礼
英文名称：Mozart Le Nozze di Figaro
资源类型：APE
版本：Archipel
发行时间：2003
地区：德国
作曲：Mozart
指挥：Furtwängler
演出：Wiener Philharmoniker
演唱：舒瓦兹柯普芙，西弗里德，居丹等，维也纳国家歌剧院合唱团
录音日期：1953.8.11 萨尔茨堡节日剧院
CD编号：ARPCD0163
这一演出最奇特的特征是：她用的是德语，而不是意大利原文————富特文格勒是战后在萨尔茨堡演出《费加罗的婚礼》的许许多多指挥家中唯一一个使用德语的。虽然1952年他也曾经计划用意大利文演出，但排练时突然出现的身体不适使这一演出计划在中途就夭折了，也间接导致大师没有留下意大利文的《费加罗的婚礼》的任何录音。
许多人们耳熟能详的章节听起来都是很奇怪的，感觉就好象第一次突然听见英文版的《图兰朵》时那种浑身不自在的感觉。聆听她需要不小的耐心和忍耐程度，但客观地说“收获”不会非常大，因为除了音乐本色确实具备高度活力和激情，不象一般的MOZART作品处理得那样淡雅外，这场演出属于异常常规化的处理，个人印记不强。和《唐·乔万尼》和《魔笛》都不在一水平线上。
格外讽刺的是大师喜爱的歌手迪斯考本来要演唱伯爵的角色，但他因为不熟悉意大利文而没有应聘。可就在他拒聘后，该剧又决定用德文演唱了。
专辑曲目：
Mozart Le Nozze di Figaro
Disc: 1
1. Le nozze di Figaro: Overture
2. Le nozze di Figaro: Act 1: Duetto - Cinque...dieci...venti
3. Le nozze di Figaro: Act 1: Duetto - Se a caso madama
4. Le nozze di Figaro: Act 1: Recitativo e cavatina - B